L'aspetto più intrigante di Bambini che raccolgono bacche nel bosco, addormentati è che, nonostante il suo soggetto delicato, è stato frequentemente attribuito erroneamente ad altri pittori di genere tedeschi del XIX secolo, testimoniando sia la sua popolarità sia l'ambiguità che circonda le sue origini. L'attribuzione del dipinto a Felix Schlesinger è stata stabilita attraverso un attento confronto con opere firmate, ma la sua data esatta e le circostanze rimangono elusive. Questa incertezza non ha diminuito il suo fascino; al contrario, ha reso il dipinto un soggetto frequente di riproduzione in stampe e cartoline, specialmente nella Germania di fine Ottocento.

Tale riproduzione diffusa parla della risonanza dell'opera con il pubblico, che vi ha trovato una visione nostalgica dell'infanzia rurale. Al centro della scena, due bambini—destinati a raccogliere bacche—sono caduti nel sonno tra le ombre macchiate di una foresta tranquilla. I loro cestini, ancora mezzi pieni di frutta, riposano accanto a loro, mentre la luce filtrata gioca sui loro volti sereni e sui capelli arruffati. Il dipinto cattura un momento di innocenza e vulnerabilità, invitando gli spettatori a immaginare il mondo di semplici gioie e dolce fatica dei bambini.

La rappresentazione accurata del suolo della foresta, con le sue foglie sparse e i fiori selvatici, radica la scena in un ambiente naturale specifico e amorevolmente osservato. A differenza del tono moralizzatore che si trova nelle opere di Carl Spitzweg, che spesso ritraeva bambini in ambienti rurali simili, Schlesinger sceglie di enfatizzare la serenità dell'infanzia piuttosto che le sue lezioni. Come per molte opere di Felix Schlesinger, la provenienza precisa di Bambini che raccolgono bacche nel bosco, addormentati è difficile da tracciare, riflettendo le sfide più ampie della catalogazione della pittura di genere tedesca del XIX secolo. È probabile che il dipinto sia stato creato per il fiorente mercato dell'arte della classe media, che favoriva scene domestiche sentimentali e pittoresche.

Oggi, il dipinto è conosciuto principalmente attraverso registri d'asta e riproduzioni, piuttosto che attraverso una collezione museale permanente. All'interno dell'opera di Schlesinger, si erge come un esempio rappresentativo del suo focus sull'infanzia e sulla vita quotidiana, temi che hanno reso il suo lavoro particolarmente popolare nel suo tempo. Il fascino duraturo del dipinto risiede nella sua capacità di catturare un momento fugace e universale, anche se la sua stessa storia rimane in parte nascosta.