Poche opere di Felix Schlesinger sono state riprodotte così ampiamente in libri per bambini e cartoline come Due bambini con gattini nella stalla, eppure la posizione e la data dell'originale rimangono incerte, aggiungendo un'aria di mistero alla sua dolce scena. La popolarità dell'opera è aumentata alla fine del XIX secolo, quando le immagini dell'infanzia rurale sono diventate un punto di riferimento per le sensibilità del Biedermeier tedesco. Non si sa se Schlesinger abbia dipinto più versioni di questo soggetto, ma incisioni e cromolitografie basate su questa composizione circolarono ampiamente in tutta Europa, rendendola una delle sue immagini più riconosciute. Il dipinto cattura un momento tranquillo: due bambini, probabilmente fratelli, si accovacciano in un rustico stalla, la loro attenzione completamente assorbita da un piccolo gattino accoccolato nella paglia.

La mano del bambino più grande si libra protettivamente, mentre gli occhi del più piccolo si spalancano di gioia, suggerendo una lezione di dolcezza e cura. La luce morbida del giorno che filtra attraverso le assi di legno della stalla avvolge i bambini e il gattino in un calore dorato, enfatizzando l'innocenza e le semplici gioie della vita rurale. Gli attrezzi da lavoro sparsi e il fieno evocano un ambiente di lavoro, ma l'atmosfera è di gioco e scoperta.

A differenza dei bambini sentimentalizzati di Franz von Defregger, le figure di Schlesinger sono sveglie e individuali, la loro interazione con l'animale è resa con un naturalismo studiato. Si sa poco sulla commissione o sulla storia precoce di Due bambini con gattini nella stalla, e la sua posizione attuale non è documentata nei principali cataloghi dei musei. Il dipinto si inserisce nell'opera più ampia di Schlesinger, che si concentrava su scene di infanzia quotidiana e intimità domestica nella Germania della fine del XIX secolo. Sebbene l'originale possa essere passato attraverso collezioni private o essere andato perso, il suo lascito perdura attraverso innumerevoli riproduzioni.

Oggi, l'immagine si erge come un testimone della fascinazione dell'epoca per l'innocenza della giovinezza e il comfort della casa, temi che hanno definito la carriera artistica di Schlesinger.