Un raggio di luce dorata attraversa la metà superiore della tela, attirando lo sguardo prima su un gruppo di cherubini e una Madonna seduta, le cui forme vorticano in nuvole che sembrano traboccare nel nostro mondo. Sotto, il dramma si svolge in toni più terrosi: un lavoratore scalzo colpisce una roccia con il suo attrezzo, mentre un frate in abito marrone, sereno, gesticola verso il miracolo che sta per avvenire. Il contrasto tra la folla celeste sopra e la figura muscolosa e terrena sotto è deliberato; questo è un dipinto sull'incontro tra il divino e il quotidiano, il momento in cui la fede rende possibile l'impossibile.

L'espressione serena del frate e la dolce, quasi casuale, benedizione della Madonna sopra suggeriscono che questo atto è meno uno spettacolo e più una certezza silenziosa. Dipinta dopo il 1654 da Antonio Maria Vassallo, quest'opera appartiene al mondo dell'arte religiosa italiana del XVII secolo, dove i miracoli non erano leggende lontane, ma ricordi viventi del potere della fede. Tali dipinti erano spesso commissionati per chiese o devozione privata, destinati a ispirare meraviglia e fiducia nell'intercessione dei santi. Le nuvole vorticosi e gli eserciti di cherubini richiamano la teatralità del Barocco, tuttavia, il frate umile e il paesaggio ruvido radicano la scena nel mondo reale dello spettatore.

La storia ha conservato poche tracce del viaggio di questo particolare dipinto, ma il suo soggetto—una figura santa che porta acqua dalla pietra—rimane affascinante come sempre, invitando lo spettatore a guardare di nuovo il momento in cui cielo e terra si incontrano.