Pittura vittoriana: quadri e arte dell'età vittoriana

La pittura vittoriana è l'arte realizzata in Gran Bretagna durante il regno della regina Vittoria, dal 1837 al 1901. Indica un periodo più che uno stile: il vocabolario d'arte del Getty descrive una gamma varia di stili classici e di revival, in cui le forme gotiche erano particolarmente ammirate. In pittura va dagli animali di Landseer e dalle affollate scene di vita moderna come «Il giorno del Derby» di Frith ai Preraffaelliti, all'Aesthetic movement di Whistler e Albert Moore e ai mondi antichi di Leighton e Alma-Tadema.

Fonti: Getty AAT: Victorian · Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement

I quadri vittoriani di solito raccontano una storia o celebrano la bellezza: scene di vita quotidiana, storia e leggenda, animali e figure idealizzate della Grecia e della Roma antiche, dipinte con grande cura del dettaglio. La Tate spiega che la pittura di genere, cioè le scene di vita quotidiana, ebbe un enorme successo in età vittoriana. In contrasto, dal 1848 i Preraffaelliti dipinsero soggetti seri con il massimo realismo, e negli anni Settanta e Ottanta l'Aesthetic movement mise la bellezza davanti alla storia e alla morale. Molti quadri vittoriani famosi nacquero per la mostra annuale della Royal Academy di Londra.

Fonti: Tate: Genre painting · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement · Tate: William Powell Frith, The Derby Day

L'età vittoriana va dal 1837 al 1901, gli anni del regno della regina Vittoria, e il Getty data lo stile vittoriano esattamente a quegli anni. I quadri famosi qui raccolti vanno da «Un illustre membro della Humane Society» di Landseer, esposto nel 1838, a «Dio ti accompagni» di Blair Leighton, del 1900. Molti pittori vittoriani continuarono a lavorare nel nuovo secolo, quando cominciò l'età edoardiana: Godward e Blair Leighton morirono entrambi nel 1922.

Fonti: Getty AAT: Victorian · Tate · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Google Arts & Culture)

Tra i pittori vittoriani più noti ci sono Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema, Edwin Landseer, George Frederic Watts, l'americano James McNeill Whistler, che lavorava a Londra, e i preraffaelliti John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. Landseer era il pittore preferito della regina Vittoria, dice la National Gallery di Londra. Leighton divenne presidente della Royal Academy nel 1878, e Alma-Tadema, trasferitosi a Londra nel 1870, trovò un mercato pronto per le sue scene di vita antica. Tra i vittoriani più tardi ci sono Atkinson Grimshaw, John William Godward ed Edmund Blair Leighton.

Fonti: National Gallery di Londra: Landseer's The Monarch of the Glen · Walker Art Gallery di Liverpool (Google Arts & Culture) · Walters Art Museum (Google Arts & Culture) · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Pre-Raphaelite · Comune di Leeds: Atkinson Grimshaw exhibition at Leeds Art Gallery

Tra i più famosi ci sono l'«Arrangiamento in grigio e nero n. 1» di Whistler, detto «La madre di Whistler», «Flaming June» di Leighton, «Le rose di Eliogabalo» di Alma-Tadema, «Il monarca della valle» di Landseer e «Garofano, giglio, giglio, rosa» di Sargent. Alla Tate ci sono «Il giorno del Derby» di Frith, che alla Royal Academy del 1858 dovette essere protetto da una barriera, «La speranza» di Watts, riprodotta ovunque e appesa nelle case vittoriane, e «Il dottore» di Fildes. La Leighton House di Londra considera «Le rose di Eliogabalo» una delle immagini più iconiche dell'arte vittoriana.

Fonti: Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Luke Fildes, The Doctor · Leighton House, London: past exhibitions · National Gallery di Londra: Landseer's The Monarch of the Glen

L'Aesthetic movement fu un movimento tardo vittoriano che difese la pura bellezza e l'«arte per l'arte» contro il contenuto morale o narrativo. La Tate dice che fiorì in Gran Bretagna negli anni Settanta e Ottanta dell'Ottocento, in pittura soprattutto con Whistler, Albert Moore e alcuni quadri di Frederic Leighton, e che l'arte giapponese fu un'influenza importante. Il vocabolario artistico del Getty lo descrive come un movimento britannico e americano delle belle arti, delle arti decorative e dell'architettura.

Fonti: Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Aesthetic Movement

La pittura delle fate è l'arte vittoriana che raffigura fate e altri soggetti soprannaturali, tratti dal mito, dalla leggenda e soprattutto dal «Sogno di una notte di mezza estate» di Shakespeare. La Tate definisce la passione per le fate un fenomeno dell'età vittoriana: Richard Dadd ne dipinse quadri chiave, John Anster Fitzgerald fu il più coerente e convincente e Richard Doyle ne disegnò illustrazioni notevoli. Dadd lavorò al «Colpo da maestro del taglialegna fatato» per sei-nove anni, da ricoverato al Bethlem Hospital. L'ultima fioritura del genere furono i libri illustrati da Arthur Rackham tra il 1900 e il 1914 circa.

Fonti: Tate: Fairy painting · Tate: Richard Dadd, The Fairy Feller's Master-Stroke

I quadri di animali ebbero un enorme successo, e Landseer aprì la strada: la National Gallery di Londra dice che era il pittore preferito della regina Vittoria, noto soprattutto per cavalli, cani e cervi, e che le stampe dei suoi quadri erano nelle case di tutto il mondo. Briton Rivière, nel cui «Requiescat» un cane piange il padrone, dava agli animali virtù quasi umane come la devozione, dice l'Art Gallery of New South Wales. Poi, fino alla prima guerra mondiale, arrivarono i gatti di Louis Wain, in infinite stampe, libri, riviste e cartoline, dice il Bethlem Museum of the Mind.

Fonti: National Gallery di Londra: Landseer's The Monarch of the Glen · Art Gallery of New South Wales (Google Arts & Culture) · Bethlem Museum of the Mind: Louis Wain · Tate

La pittura vittoriana è un periodo, l'arte britannica dal 1837 al 1901, in molti stili; l'Art nouveau è un unico stile internazionale di architettura e design nato negli anni Novanta dell'Ottocento, con linee sinuose e forme fluide ispirate alle piante. La Tate dice che in pittura l'Art nouveau corse parallela al Simbolismo e raggiunse un vasto pubblico all'Esposizione universale di Parigi del 1900; in Gran Bretagna tra i suoi illustratori di libri c'era Aubrey Beardsley. I due mondi si incontrano alla fine del regno: i magazzini Liberty di Londra, che vendevano oggetti dell'Aesthetic movement dal 1875, resero poi popolare l'Art nouveau.

Fonti: Tate: Art nouveau · Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Victorian

Sì. Tutti i pittori presentati qui morirono entro il 1934, quindi i loro quadri sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarli gratis e usarli per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni paesi hanno regole proprie sulle fotografie di opere d'arte: verificale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain