Quando Cristo Redentore lasciò lo studio di Tiziano nel 1533, attirava già l'attenzione per la sua rappresentazione sorprendentemente diretta di Cristo. Questo era un periodo in cui il maestro veneziano era molto richiesto dalle corti europee, e le sue opere religiose erano cercate con entusiasmo sia da mecenati ecclesiastici che privati. La fama del dipinto si diffuse rapidamente, con copie e versioni che apparivano in altre collezioni, alimentando il dibattito su quale fosse l'originale.

Gli studiosi discutono ancora se questa tela fosse destinata a una cappella privata o a una devozione personale, poiché la sua scala intima e il suo focus suggeriscono il contrario. Al centro della composizione si trova Cristo, rappresentato nel momento dopo la Resurrezione, con la mano destra alzata in benedizione e la sinistra che tiene un orbe di cristallo, simbolo del suo dominio sul mondo. Lo sguardo è fermo, incontrando direttamente quello dello spettatore, mentre il morbido modellato della carne e la calda luce dorata sono caratteristiche della palette veneziana di Tiziano. La tunica rossa, drappeggiata sulla spalla di Cristo, allude al suo sacrificio, mentre l'orbe richiama motivi simili in opere di Leonardo da Vinci, come Salvator Mundi, sebbene il Cristo di Tiziano sia meno distante, più umano e accessibile.

Il sottile gioco di luce sui tratti di Cristo attira lo sguardo sulla sua espressione, invitando alla contemplazione della sua natura duale come giudice e redentore. Si sa poco sulla storia precoce di Cristo Redentore, e il suo mecenate originale rimane non identificato, un destino comune a molte immagini devozionali dell'epoca. Nel corso dei secoli, il dipinto è stato attribuito in vari modi a Tiziano e al suo laboratorio, riflettendo i confini sfumati tra maestro e assistenti negli studi veneziani. Oggi è riconosciuto come un esempio significativo dell'arte religiosa matura di Tiziano, catturando sia la grandezza che l'intimità che hanno reso le sue immagini sacre così influenti.

Si erge come una testimonianza della capacità dell'artista di combinare significato teologico con una nuova immediatezza psicologica, e continua a essere studiato per il suo posto all'interno del contesto più ampio della pittura veneziana del XVI secolo.