Arte rinascimentale: pittura e quadri del Rinascimento

In arte il Rinascimento è la rinascita dell'arte e degli ideali dell'antica Grecia e di Roma, cominciata in Italia intorno al 1400. Il nome stesso viene da «rinascere»: la Tate lo descrive come la grande rinascita dell'arte in Italia dal 1400 circa, sotto l'influenza della riscoperta dell'arte e della cultura classiche, e la National Gallery di Londra spiega che il termine indica sia il periodo che va dal XV alla fine del XVI secolo sia lo stile della sua arte.

Fonti: Tate: Renaissance · National Gallery di Londra: Renaissance (glossario)

L'arte rinascimentale si riconosce da figure naturali e idealizzate in uno spazio credibile, da modelli presi dall'arte greca e romana e da composizioni calme ed equilibrate. Il vocabolario artistico del Getty descrive il Rinascimento maturo come una visione di grandezza umana, azione eroica, ordine compositivo, simmetria, equilibrio e armonia. I pittori costruivano lo spazio con la prospettiva lineare, descritta da Leon Battista Alberti nel 1435, e Leonardo ammorbidiva i contorni con lo sfumato, passaggi graduali di tono senza linee nette, spiega la National Gallery di Londra.

Fonti: Getty AAT: High Renaissance · Getty AAT: Renaissance · National Gallery di Londra: Linear perspective (glossario) · National Gallery di Londra: Sfumato (glossario)

Il Rinascimento in arte inizia in Italia intorno al 1400 e finisce verso il 1600. La Tate fa partire la rinascita dal 1400 circa e colloca il suo culmine, il Rinascimento maturo, tra il 1500 e il 1530 circa, nelle opere di Michelangelo, Leonardo e Raffaello. Dal 1520 circa, dice la Tate, i seguaci di Raffaello e di Michelangelo passarono al Manierismo, e più tardi lo stile rinascimentale si trasformò di nuovo nel Barocco. La National Gallery di Londra usa il termine per il periodo che va dal XV alla fine del XVI secolo.

Fonti: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · National Gallery di Londra: Renaissance (glossario)

Il Rinascimento nasce in Italia, a Firenze, e da lì si diffonde a Roma, a Venezia e nel resto d'Europa. La National Gallery di Londra lega il nuovo stile, più realistico, a Masaccio e Donatello a Firenze, e il vocabolario artistico del Getty dice che il Rinascimento maturo si sviluppò a Firenze e a Roma negli anni Novanta del Quattrocento. Venezia ebbe una scuola sua, con Bellini, Giorgione, Tiziano e Veronese; secondo il Getty, alla fine del Quattrocento il Rinascimento raggiunse il Nord Europa, il tema della nostra pagina sulla pittura fiamminga.

Fonti: National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario) · Getty AAT: High Renaissance · Museo del Louvre: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · Getty AAT: Northern Renaissance

I pittori rinascimentali più famosi sono Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano, i maestri che la National Gallery di Londra cita per il Rinascimento maturo. Prima di loro, nel Quattrocento, vennero Masaccio, Beato Angelico, Piero della Francesca e Sandro Botticelli, e a Venezia Giovanni Bellini e Giorgione. La National Gallery considera Raffaello il sommo pittore del Rinascimento maturo e Tiziano il più grande pittore della Venezia del Cinquecento.

Fonti: National Gallery di Londra: High Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Raphael · National Gallery di Londra: Titian · National Gallery di Londra: Masaccio · National Gallery di Londra: Fra Angelico · National Gallery di Londra: Piero della Francesca

Tra le opere più importanti del Rinascimento ci sono la «Gioconda» di Leonardo, che il Louvre chiama il dipinto più famoso del mondo, l'«Ultima cena» di Santa Maria delle Grazie a Milano e la volta della Cappella Sistina di Michelangelo, con la «Creazione di Adamo». Agli Uffizi di Firenze si trovano la «Nascita di Venere» e la «Primavera» di Botticelli. Al Louvre, di fronte alla «Gioconda», è esposto il dipinto più grande del museo: le «Nozze di Cana» di Veronese, una tela larga quasi dieci metri.

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Il primo Rinascimento è la pittura italiana del Quattrocento, all'incirca da Masaccio a Botticelli. La National Gallery di Londra considera Masaccio il pittore più rivoluzionario del primo Rinascimento: negli anni Venti del Quattrocento, a Firenze, modellò con la luce figure monumentali, come aveva fatto Giotto un secolo prima, e le unì alla prospettiva lineare. Secondo il Getty questa pittura lasciò gli stili fantastici e decorativi del Medioevo per il mondo idealizzato e naturale dell'antichità; ne fanno parte la «Battaglia di San Romano» di Paolo Uccello, la «Flagellazione» di Piero della Francesca e la «Nascita di Venere» di Botticelli.

Fonti: Getty AAT: Early Renaissance · National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Fra Angelico · National Gallery di Londra: Paolo Uccello · National Gallery di Londra: Masaccio · National Gallery di Londra: Giotto

Il Rinascimento maturo è il breve culmine del Rinascimento, tra il 1500 e il 1530 circa, nelle opere di Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Il vocabolario artistico del Getty dice che si sviluppò a Firenze e a Roma negli anni Novanta del Quattrocento, finì con l'affermarsi del Manierismo negli anni Venti del Cinquecento ed è segnato da grandezza umana, azione eroica, ordine, simmetria, equilibrio e armonia. La Tate vede nell'opera di Raffaello la forma più pura dello stile rinascimentale; la National Gallery di Londra aggiunge Tiziano ai maestri del Rinascimento maturo.

Fonti: Getty AAT: High Renaissance · Tate: Renaissance · National Gallery di Londra: High Renaissance (glossario)

Il Rinascimento fiorentino è la pittura nata a Firenze all'inizio del Quattrocento, dove il Rinascimento è cominciato. La National Gallery di Londra lega il nuovo stile, più realistico, a Masaccio e allo scultore Donatello e riconosce Masaccio come uno dei fondatori della scuola fiorentina: i suoi capolavori sono gli affreschi della Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine. Dopo di lui vennero Beato Angelico, celebre per gli affreschi del convento di San Marco, Paolo Uccello, pioniere della prospettiva lineare, e Sandro Botticelli, la cui «Nascita di Venere» fu probabilmente commissionata da un Medici, dicono gli Uffizi.

Fonti: National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Masaccio · National Gallery di Londra: Fra Angelico · National Gallery di Londra: Paolo Uccello · Galleria degli Uffizi

Il Rinascimento veneziano è la pittura di Venezia tra la fine del Quattrocento e il Cinquecento, attenta alla luce, al colore e al paesaggio. La National Gallery di Londra celebra Giovanni Bellini, che visse e lavorò sempre a Venezia, per la sua resa pionieristica della luce naturale, e Giorgione per i colori profondamente saturi e l'uso nuovo del paesaggio per creare atmosfera. Tiziano, uscito dalla bottega di Bellini e cresciuto accanto a Giorgione, fu il più grande pittore della Venezia del Cinquecento; dai primi anni Cinquanta vi lavorò anche Paolo Veronese.

Fonti: National Gallery di Londra: Giovanni Bellini · National Gallery di Londra: Giorgione · National Gallery di Londra: Titian · National Gallery di Londra: Paolo Veronese

I pittori del Rinascimento usarono in modo nuovo la prospettiva lineare, la pittura a olio e l'affresco. Con la prospettiva lineare le linee parallele si incontrano in un unico punto all'orizzonte, un sistema che Alberti descrisse nel 1435. La tempera all'uovo, la tecnica della maggior parte dei primi dipinti italiani, alla fine del Quattrocento veniva spesso unita all'olio e dopo il 1500 divenne meno comune, dice la National Gallery di Londra. Gli affreschi si dipingevano sull'intonaco fresco; nell'«Ultima cena» Leonardo infranse la regola e dipinse a secco, per poter lavorare lentamente.

Fonti: National Gallery di Londra: Linear perspective (glossario) · National Gallery di Londra: Tempera (glossario) · National Gallery di Londra: Fresco (glossario) · Museo del Cenacolo Vinciano: The Last Supper

La volta della Cappella Sistina l'ha dipinta Michelangelo per papa Giulio II tra il 1508 e il 1512. I Musei Vaticani dicono che firmò il contratto l'8 maggio 1508 e terminò nell'ottobre 1512, e che il papa inaugurò la cappella con una messa il 1° novembre. Michelangelo dispose nove storie della Genesi, dalla separazione della luce dalle tenebre all'ebbrezza di Noè, dentro un'architettura dipinta, con profeti e sibille in trono più in basso. Tornò tra il 1536 e il 1541 per dipingere il «Giudizio universale» sulla parete dell'altare.

Fonti: Musei Vaticani: Sistine Chapel ceiling · Musei Vaticani: Sistine Chapel ceiling, central stories · Musei Vaticani: Sistine Chapel

Sì. I pittori del Rinascimento scelti qui sono tutti morti entro il 1660, quindi le loro opere sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarle gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain