In Il Corpo di Cristo, lo spettatore è confrontato con una palette cupa dominata da tonalità scure. La figura di Cristo giace senza vita, avvolta in un panno bianco che contrasta nettamente con le ombre circostanti. L'ambientazione è minimale, concentrando l'attenzione sul corpo, rappresentato con precisione anatomica.

Questo studio cattura un momento di quiete e tristezza, enfatizzando la tragedia della scena. Il dipinto è uno studio a olio, probabilmente creato come lavoro preparatorio per la più grande Pietà. L'artista adotta un approccio realistico, mostrando la sua abilità nel rappresentare l'anatomia umana e l'emozione. L'uso di luce e ombra esalta la tridimensionalità della figura, attirando l'attenzione dello spettatore sui dettagli della forma di Cristo.

Questa tecnica è caratteristica dello stile simbolista di von Stuck, dove la profondità emotiva è trasmessa attraverso la rappresentazione fisica. Franz von Stuck era una figura prominente nel movimento simbolista, noto per i suoi temi drammatici e spesso malinconici. Quest'opera, creata negli anni '90 dell'Ottocento, riflette il suo interesse per la condizione umana e l'esplorazione della mortalità. Un fatto interessante su questo pezzo è che è servito come studio per una composizione più grande, dimostrando il meticoloso processo di preparazione di von Stuck.

La sua capacità di fondere realismo e simbolismo rende quest'opera un contributo significativo all'arte della fine del XIX secolo.