Em O Corpo de Cristo, o espectador é confrontado com uma paleta sombria dominada por tons escuros. A figura de Cristo jaz sem vida, coberta por um pano branco que contrasta fortemente com as sombras ao redor. O ambiente é mínimo, focando a atenção no corpo, que é representado com precisão anatômica.

Este estudo captura um momento de quietude e tristeza, enfatizando a tragédia da cena. A pintura é um estudo a óleo, provavelmente criado como um trabalho preparatório para a maior Pietà. O artista emprega uma abordagem realista, mostrando sua habilidade em representar a anatomia humana e a emoção. O uso de luz e sombra realça a tridimensionalidade da figura, atraindo o olhar do espectador para os detalhes da forma de Cristo.

Esta técnica é característica do estilo simbolista de von Stuck, onde a profundidade emocional é transmitida através da representação física. Franz von Stuck foi uma figura proeminente no movimento simbolista, conhecido por seus temas dramáticos e muitas vezes melancólicos. Esta obra, criada na década de 1890, reflete seu interesse pela condição humana e a exploração da mortalidade. Um fato interessante sobre esta peça é que serviu como estudo para uma composição maior, demonstrando o meticuloso processo de preparação de von Stuck.

Sua capacidade de misturar realismo com simbolismo torna esta obra uma contribuição significativa para a arte do final do século XIX.