En El Cuerpo de Cristo, el espectador se enfrenta a una paleta sombría dominada por tonos oscuros. La figura de Cristo yace sin vida, cubierta con un paño blanco que contrasta fuertemente con las sombras circundantes. El entorno es mínimo, enfocando la atención en el cuerpo, que está representado con precisión anatómica.

Este estudio captura un momento de quietud y tristeza, enfatizando la tragedia de la escena. La pintura es un estudio al óleo, creado probablemente como un trabajo preparatorio para la mayor Pietà. El artista emplea un enfoque realista, mostrando su habilidad para representar la anatomía humana y la emoción. El uso de luz y sombra realza la tridimensionalidad de la figura, atrayendo la atención del espectador hacia los detalles de la forma de Cristo.

Esta técnica es característica del estilo simbolista de von Stuck, donde la profundidad emocional se transmite a través de la representación física. Franz von Stuck fue una figura prominente en el movimiento simbolista, conocido por sus temas dramáticos y a menudo melancólicos. Esta obra, creada en la década de 1890, refleja su interés por la condición humana y la exploración de la mortalidad. Un dato interesante sobre esta pieza es que sirvió como estudio para una composición más grande, demostrando el meticuloso proceso de preparación de von Stuck.

Su capacidad para combinar el realismo con el simbolismo hace de esta obra una contribución significativa al arte de finales del siglo XIX.