Quando Pierre-Auguste Renoir dipinse Tazza di Cioccolato (Donna che prende cioccolato) nel 1912, era già una figura celebrata del movimento Impressionista, ma la sua salute stava peggiorando. Colpito da una grave artrite reumatoide, Renoir dipinse molte opere tarde con i pennelli legati alle mani, ma la sua fascinazione per i piaceri quotidiani non svanì mai. Questo particolare dipinto si distingue come una delle sue ultime esplorazioni dei rituali domestici intimi, un tema a cui tornò negli ultimi anni, trasformando il semplice atto di bere cioccolato in un'ode al piacere sensuale e al comfort. Una giovane donna siede di profilo, lo sguardo abbassato mentre solleva una delicata tazza di porcellana verso le labbra.

La luce del sole, morbida e dorata, illumina il suo viso e le pieghe del suo vestito, rendendo la scena sia immediata che tenera. Il cioccolato, una bevanda di moda nella Francia dei primi del '900, simboleggia sia il lusso che il calore. La pennellata di Renoir, più sciolta e fluida rispetto ai suoi ritratti precedenti, sfuma il confine tra figura e sfondo, invitando lo spettatore in un mondo di dolce contentezza.

A differenza delle scene del tè più formali di Mary Cassatt, la composizione di Renoir è intima e senza difese, enfatizzando il piacere tattile del momento piuttosto che il rituale sociale. La provenienza esatta di Tazza di Cioccolato (Donna che prende cioccolato) non è completamente documentata e il medium rimane incerto; sebbene, come molte delle opere tarde di Renoir, sia probabile che sia olio su tela. Il dipinto è apparso in diverse collezioni private e mostre dedicate al periodo tardo di Renoir, riflettendo la continua fascinazione per il suo passaggio dalle vivaci scene all'aperto della sua giovinezza agli interni domestici più tranquilli dei suoi ultimi anni. Oggi, è riconosciuto come una testimonianza della capacità duratura di Renoir di trovare bellezza nell'ordinario, anche quando la sua vita stessa divenne sempre più limitata dalla malattia.