Un'energia inquieta pulsa attraverso Décor pour Ibéria – El Puerto, attirando lo spettatore in una scena portuale che sembra sia immediata che a metà ricordata. L'occhio è guidato da audaci colpi di arancione e nero, che evocano i pennoni e le vele delle navi che si ergono sopra una folla di piccole figure animate. Il cielo, striato di blu e grigio, preme verso il basso, suggerendo il dramma di un porto al crepuscolo o all'alba.

Le figure stesse sono rese con solo poche linee, eppure i loro gesti—alcuni raggruppati in conversazione, altri che avanzano con determinazione—suggeriscono l'animazione e l'anticipazione del viaggio o del commercio. L'intera composizione vibra di movimento, come se le navi potessero presto scivolare dai loro ormeggi e le persone disperdersi nei loro compiti. Creata nel 1920, quest'opera appartiene a un mondo in cui il design teatrale e l'arte fine si incrociavano frequentemente. Il titolo e il soggetto—scènes théâtrales—indicano il suo scopo come scenografia o sfondo, forse per una produzione che evoca il dinamismo dei porti spagnoli.

All'inizio del ventesimo secolo, artisti come Théophile Alexandre Steinlen venivano spesso chiamati a evocare interi mondi con poche linee espressive, soddisfacendo le esigenze di teatri affamati di spettacoli moderni. Conservata oggi nella Bibliothèque nationale de France, questo pezzo è un raro sopravvissuto di un'epoca in cui tali design erano spesso effimeri, spazzati via con la chiusura di ogni stagione. Lo spettatore è lasciato a immaginare la musica, le voci e le luci cangianti che un tempo animavano questo porto dipinto.