Ciò che colpisce per primo in Soldati Orientali con un Cavallo che Beve è il momento di quiete scolpito sotto un vasto cielo illuminato dal sole. Il cavallo, con i fianchi macchiati di luce solare, si piega per bere da una mangiatoia di pietra grezza, la sua sella ornata è un lampo di colore contro la terra smorzata. Nelle vicinanze, un soldato è sdraiato a terra, la sua posa è rilassata e senza fretta, il suo copricapo rosso riecheggia i toni vivaci della sella.

La scena è ancorata dalla solida e logora struttura a sinistra, la cui superficie è ammorbidita da piante rampicanti, mentre in lontananza, altre due figure a cavallo si fondono nell'orizzonte. La palette è calda e secca, la pennellata è sciolta e vivace, catturando il calore e la polvere del paesaggio tanto quanto le figure stesse. Opere come questa di Adolf Schreyer appartengono a una fascinazione europea del XIX secolo per l'“Oriente”, un mondo sia distante che affascinante per gli occhi occidentali. I pittori viaggiavano o immaginavano il loro cammino verso il Nord Africa e il Medio Oriente, attratti dalla promessa di costumi esotici, luce drammatica e i ritmi della vita militare lontano da casa.

Schreyer, celebrato per le sue scene equestri, spesso collocava i suoi soggetti in questi spazi liminali: riposando, aspettando, muovendosi attraverso terreni sconosciuti. La data e il medium di quest'opera rimangono non registrati, e la storia ha lasciato poche tracce della sua vita iniziale, ma oggi fa parte della collezione della National Gallery of Ireland. Il suo dramma silenzioso invita lo spettatore a soffermarsi, tracciando l'arco dalla pietra sbiadita dal sole all'orizzonte scintillante oltre.