In Studi di donne, vediamo una collezione di figure femminili, ognuna resa con linee fluide e colori tenui. La palette include toni caldi di rosa, beige e accenni di blu, creando un'atmosfera delicata. Le donne sono rappresentate in varie pose, suggerendo movimento e grazia.

Lo sfondo è minimo, permettendo alle figure di spiccare in modo prominente. Il dipinto è caratterizzato da pennellate sciolte e un focus sulla forma umana. La tecnica di Pascin enfatizza le curve e i contorni dei corpi delle donne, mostrando la sua abilità nel catturare l'essenza della femminilità. L'uso dell'olio su tela consente una ricca miscelazione di colori e texture.

Gli spettatori possono apprezzare l'attenzione dell'artista ai dettagli nelle espressioni e nelle posture delle figure. Jules Pascin era conosciuto per le sue rappresentazioni di donne, spesso ritraendole in momenti intimi e sinceri. Studi di donne riflette il suo interesse per la forma femminile e le complessità della femminilità. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un momento in cui Pascin era fortemente influenzato dalle sue esperienze a Parigi, dove divenne parte della vivace scena artistica.

Questo dipinto mostra la sua unica fusione di modernismo e rappresentazione figurativa.