In Julie, la Martiniquaise, vediamo un ritratto sorprendente di una donna con tratti profondi ed espressivi. I colori sono vivaci, con toni caldi che dominano la tela, riflettendo la palette vivace dell'artista. Lo sfondo è reso in modo morbido, permettendo alla figura di risaltare in modo prominente.

Lo sguardo della donna è diretto e coinvolgente, attirando lo spettatore nel suo mondo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca texture e profondità. La pennellata di Pascin è sciolta ma deliberata, creando un senso di movimento e vita nel ritratto. Le dimensioni sono di circa 65 x 80 cm, rendendolo un'opera sostanziale che richiede attenzione.

L'uso di luce e ombra aggiunge dimensione alla figura, aumentando la sua presenza. Jules Pascin è stata una figura prominente nella scena artistica del XX secolo, noto per le sue rappresentazioni di donne e la vita bohémien. Julie, la Martiniquaise è un riflesso del suo interesse per la diversità culturale e la bellezza delle diverse etnie. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante il periodo di Pascin a Parigi, dove è stato influenzato dalla vivace comunità artistica.

Questo dipinto esemplifica la sua unica fusione di tecniche moderniste con il ritratto tradizionale.