In Canto – Amore, Koloman Moser utilizza una palette vibrante dominata da ricchi blu, verdi e dorati. La composizione presenta figure stilizzate, che potrebbero rappresentare amore e armonia, intrecciate con motivi floreali. L'ambientazione sembra essere uno spazio onirico, che esalta la natura simbolica dell'opera.

L'effetto complessivo è di eleganza decorativa, caratteristica del movimento Art Nouveau. Il dipinto è eseguito in olio su tela, permettendo un'applicazione morbida del colore e dettagli intricati. La tecnica di Moser include l'uso di linee fluide e forme organiche, tipiche dell'Art Nouveau. Le dimensioni sono di circa 80 x 100 cm, rendendolo un pezzo sostanziale che attira l'attenzione dello spettatore.

Gli elementi decorativi dell'opera sono meticolosamente realizzati, mostrando l'abilità di Moser nel design. Koloman Moser è stato una figura chiave nella Secessione di Vienna, un movimento che cercava di distaccarsi dalle forme d'arte tradizionali. 'Canto – Amore' riflette il suo interesse per la combinazione delle belle arti con le arti applicate, come si vede nel suo lavoro con tessuti e design di mobili. Un fatto interessante su questo pezzo è la sua esplorazione di temi legati all'amore e alla bellezza, che erano centrali nella filosofia artistica di Moser.

Quest'opera esemplifica l'armonica fusione di funzionalità ed estetica che definisce l'Art Nouveau.