Art nouveau e stile Liberty: manifesti, quadri e stampe

Art nouveau in francese significa «arte nuova». In arte è lo stile internazionale che va dagli anni Novanta dell'Ottocento alla prima guerra mondiale e usa linee sinuose e forme fluide tratte dalle piante, in manifesti, illustrazione, pittura, design e architettura; in Italia si chiama stile Liberty. Il Victoria and Albert Museum dice che il nome viene probabilmente dalla galleria parigina del mercante Siegfried Bing, la Maison de l'Art Nouveau, e che il termine era già usato negli anni Ottanta dalla rivista belga «L'Art Moderne». Il Getty data lo stile al 1890–1910 circa, in Europa e negli Stati Uniti.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style · Tate: Art nouveau · Getty AAT: Art Nouveau

Sì: stile Liberty è il nome italiano dell'Art nouveau, che quasi ogni paese chiamò a modo suo. Il Victoria and Albert Museum spiega che in Italia si disse stile Liberty o stile floreale, dai magazzini londinesi Liberty & Co.; in Germania Jugendstil, dalla rivista di Monaco «Jugend», fondata nel 1896; in Austria stile Secessione, dalla Secessione viennese; in Spagna rientrò nel modernismo; negli Stati Uniti fu lo stile Tiffany, dal vetraio Louis Comfort Tiffany. In Francia, aggiunge il museo, lo chiamavano anche Style Métro e Style nouille, «stile tagliatella».

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style · Getty AAT: Jugendstil

L'Art nouveau si riconosce dalle linee lunghe e sinuose, soprattutto la curva a S detta «colpo di frusta», e dalle forme fluide tratte da fiori, foglie e viticci, nate dallo studio della natura, dagli organismi degli abissi ai giardini botanici. Il Victoria and Albert Museum ne elenca tra i motivi le forme organiche, le linee che volteggiano, la geometria eccentrica e i corpi esotici, e dice che la donna ne divenne il tema dominante. Nei manifesti gli artisti usarono campiture piatte e contorni marcati, che il museo fa risalire alle xilografie giapponesi.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau · Victoria and Albert Museum: The Whiplash · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau and the erotic · Victoria and Albert Museum: Divan Japonais, poster by Henri de Toulouse-Lautrec · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style

L'Art nouveau nasce negli anni Novanta dell'Ottocento, in diversi paesi europei insieme, e dura fino alla prima guerra mondiale. Il Victoria and Albert Museum ne indica i centri in Bruxelles, Parigi e Monaco di Baviera: in Belgio il termine circolava già negli anni Ottanta, e gli architetti Victor Horta e Henry van de Velde ne fecero lo stile di interi edifici, fino alle maniglie delle porte. La Tate dice che l'Esposizione universale di Parigi del 1900 lo fece conoscere a un vasto pubblico e che la prima guerra mondiale lo uccise; il Getty ne data la fioritura al 1890–1910 circa.

Fonti: Tate: Art nouveau · Getty AAT: Art Nouveau · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style · Victoria and Albert Museum: The Whiplash

In Italia l'Art nouveau prese il nome di stile Liberty, dai magazzini fondati a Londra nel 1875 da Arthur Lasenby Liberty, o di stile floreale: la Treccani lo descrive come uno stile di linee eleganti e decorative, con motivi geometrici e vegetali, diffuso tra fine Ottocento e inizio Novecento. Nella grafica pubblicitaria il Museo nazionale Collezione Salce di Treviso, che conserva il nucleo più importante delle sue opere, indica in Leopoldo Metlicovitz la «firma di punta» delle Officine Ricordi di Milano, accanto ad altri grandi cartellonisti italiani come Mataloni, Cavaleri, Terzi e Hohenstein.

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Tra gli artisti più famosi dell'Art nouveau ci sono il cartellonista Alphonse Mucha, il pittore viennese Gustav Klimt, l'illustratore inglese Aubrey Beardsley e i cartellonisti parigini Jules Chéret e Henri de Toulouse-Lautrec. Il Victoria and Albert Museum cita i disegni di Beardsley, l'architettura di Victor Horta e i manifesti di Mucha tra gli esempi più noti dello stile, e la Tate aggiunge gli ingressi del métro di Parigi di Hector Guimard, i vetri Tiffany e i mobili di Charles Rennie Mackintosh. A Vienna i pittori e designer della Secessione, tra cui Klimt e Koloman Moser, ne fecero il proprio linguaggio.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau · Tate: Art nouveau · Victoria and Albert Museum: A short history of the poster · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style

I quadri Art nouveau più famosi sono «Il bacio» e il «Ritratto di Adele Bloch-Bauer I» di Gustav Klimt. Il Belvedere di Vienna considera «Il bacio» una delle icone dello Jugendstil viennese, e la Neue Galerie di New York dice che il ritratto di Adele, noto come «La donna in oro», è emblematico del suo stile aureo. Tra gli altri quadri famosi ci sono l'ultimo ritratto di Klimt, «Dama con ventaglio», e il quadro in cui Ramon Casas dipinse sé stesso e Pere Romeu in tandem per la birreria barcellonese Els Quatre Gats.

Fonti: Belvedere di Vienna (Google Arts & Culture) · Neue Galerie New York: Gustav Klimt · Belvedere di Vienna: Lady with Fan, Gustav Klimt's last works · Museu Nacional d'Art de Catalunya

I manifesti Art nouveau sono le pubblicità e le locandine teatrali in litografia a colori create a Parigi, Bruxelles, Vienna e altrove dagli anni Novanta dell'Ottocento. Il Victoria and Albert Museum attribuisce a Jules Chéret i primi manifesti in litografia a colori, nel 1866, considera Toulouse-Lautrec il nome più noto dell'età d'oro del manifesto francese e dice che lo stile Art nouveau, reso popolare da Alphonse Mucha, conquistò il mondo del manifesto. Il manifesto di Mucha del 1895 con Sarah Bernhardt nei panni di Gismonda fu un successo immediato.

Fonti: Victoria and Albert Museum: A short history of the poster · Victoria and Albert Museum: The Whiplash · Victoria and Albert Museum: Gismonda, poster by Alphonse Mucha

Alphonse Mucha (1860–1939) fu un pittore e designer ceco i cui manifesti, dice il Victoria and Albert Museum, resero popolare lo stile Art nouveau e conquistarono il mondo del manifesto. Arrivò a Parigi nel 1887 e si dedicò ai manifesti per ragioni economiche, ma li chiamava «un'arte per il popolo». Il suo manifesto del 1895 per la «Gismonda» di Sarah Bernhardt fu un successo immediato, e l'attrice lo ingaggiò per altri manifesti, scenografie e costumi. Mucha non amava essere etichettato come artista Art nouveau, ma le sue donne divennero, con le parole del museo, un motivo onnipresente e molto imitato.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Job, poster by Alphonse Mucha · Victoria and Albert Museum: The Whiplash · Victoria and Albert Museum: A short history of the poster

Gustav Klimt appartiene all'Art nouveau viennese, cioè allo stile della Secessione, e al Simbolismo. Guidò la Secessione viennese, il gruppo fondato nel 1897 che secondo il Victoria and Albert Museum diffuse per primo l'Art nouveau in Austria, e la Tate lo considera uno dei più grandi pittori simbolisti. Il suo stile più noto è lo «stile aureo», con figure in campi piatti d'oro e d'argento coperti di motivi simili a gioielli: la Neue Galerie lo collega ai mosaici bizantini visti a Ravenna nel dicembre 1903, e il Belvedere considera «Il bacio» il culmine di questa «epoca d'oro».

Fonti: Neue Galerie New York: Portrait of Adele Bloch-Bauer I · Neue Galerie New York: Gustav Klimt · Belvedere di Vienna (Google Arts & Culture) · Tate: Secession · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style

L'Arts and Crafts guardava all'artigianato e al design tradizionale; l'Art nouveau voleva uno stile nuovo e moderno. Per il Victoria and Albert Museum il movimento Arts and Crafts, ispirato da John Ruskin e William Morris, voleva una rinascita dell'artigianato tradizionale, una vita più semplice e un design migliore per gli oggetti quotidiani, e la Tate nota che le sue carte da parati e stoffe trattavano le piante come motivi piatti. L'Art nouveau, che in Gran Bretagna gli doveva molto, trasformò le piante in linee fluide e serpentine e usò materiali moderni come il ferro e il vetro, nota il Getty.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, an international style · Tate: Arts and crafts · Getty AAT: Art Nouveau

Sì. Tutti gli artisti delle opere presentate qui morirono entro il 1939, quindi le loro opere sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarle gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni paesi hanno regole proprie sulle fotografie di opere d'arte: verificale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain