In Ermafrodito, Jacques Louis David presenta una figura sorprendente che incarna sia tratti maschili che femminili. I colori sono ricchi e vari, con blu profondi e toni di pelle caldi che creano una sensazione di profondità. La figura è collocata su uno sfondo neutro, permettendo allo spettatore di concentrarsi sui dettagli intricati del soggetto.

La posa è sia aggraziata che assertiva, riflettendo la dualità dell'identità. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di David nel rendere texture e forme. Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un'opera sostanziale che attira l'attenzione. Il tratto di pennello è meticoloso, con particolare attenzione alla luce e all'ombra che esalta la tridimensionalità della figura.

La composizione è bilanciata, attirando lo sguardo verso la figura centrale mantenendo l'armonia nello spazio circostante. Jacques Louis David è stata una figura di spicco nel movimento neoclassico, noto per i suoi soggetti storici e mitologici. Ermafrodito riflette il suo interesse per i temi dell'identità e della dualità, che erano particolarmente rilevanti alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo. Un fatto interessante su quest'opera è che sfida le norme di genere tradizionali, presentando una figura che sfida la categorizzazione.

Questa esplorazione dell'identità risuona con le discussioni contemporanee sulla fluidità di genere.