Art déco: manifesti, stampe e quadri

L'Art déco è lo stile geometrico ed elegante degli anni Venti e Trenta nel design, nei manifesti, nella moda e nell'architettura. Il nome abbrevia arts décoratifs, dall'Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne tenuta a Parigi nel 1925, ma il Victoria and Albert Museum nota che il termine fu coniato solo negli anni Sessanta; all'epoca lo stile si chiamava Style Moderne. Il vocabolario artistico del Getty lo descrive per i motivi rettilinei, i colori vivaci e le forme eleganti, astratte e semplificate.

Fonti: Victoria and Albert Museum: An introduction to Art Deco · Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers · Getty AAT: Art Deco

L'Art déco si riconosce dalla geometria decisa, dai colori vivaci e dal gusto per il lusso e la velocità. La Tate dice che la sua differenza principale dall'Art nouveau è l'influenza del Cubismo, che gli dà un carattere più frammentato e geometrico, e che attingeva all'arte dell'antico Egitto e degli Aztechi e al design di navi, treni e automobili moderni. Il Victoria and Albert Museum cita fra i suoi motivi la raggiera, lo zigzag e i motivi a ziggurat, e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi parla di linee pulite, geometria, simmetria e materiali lussuosi e raffinati.

Fonti: Tate: Art deco · Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers · Musée des Arts Décoratifs: l'esposizione del 1925 (in francese)

L'Art déco nasce a Parigi e vive soprattutto negli anni Venti e Trenta, con radici anteriori alla Prima guerra mondiale. Il Victoria and Albert Museum data lo stile dal 1910 al 1940 circa e dice che l'esposizione parigina del 1925 lo lanciò su scala mondiale; il Musée des Arts Décoratifs ricorda che quell'esposizione, progettata prima della guerra per rompere con l'Art nouveau, consacrò lo stile, e il museo londinese aggiunge che l'esposizione riunì migliaia di designer da tutta Europa e oltre, fra cui l'ebanista Émile-Jacques Ruhlmann e il maestro vetraio René Lalique. Dopo il crollo di Borsa del 1929 il suo ottimismo svanì, e verso il 1940 passò di moda.

Fonti: Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum: An introduction to Art Deco · Musée des Arts Décoratifs: l'esposizione del 1925 (in francese)

Fra gli artisti Art déco più noti ci sono la pittrice Tamara de Lempicka, il cartellonista A. M. Cassandre, l'illustratore di moda Erté, il vetraio René Lalique e l'ebanista Émile-Jacques Ruhlmann. Fra cartellonisti e illustratori il Victoria and Albert Museum cita anche Edward McKnight Kauffer, Roger Broders, George Barbier e Georges Lepape. Lempicka, Cassandre ed Erté morirono dopo il 1955, quindi le loro opere sono ancora protette dal diritto d'autore, mentre i manifesti di Leonetto Cappiello, Broders, Achille Mauzan e Charles Gesmar, morti fra il 1928 e il 1953, sono oggi di pubblico dominio.

Fonti: Victoria and Albert Museum: A short history of the poster · Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum: An introduction to Art Deco · Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, Giovane donna in verde (Jeune fille en vert) · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Getty ULAN: Leonetto Cappiello · Bibliothèque nationale de France: Roger Broders (1883-1953), scheda del manifesto (in francese) · Getty ULAN: Achille Mauzan · Getty ULAN: Charles Gesmar

Nella nostra raccolta l'Art déco legata all'Italia è soprattutto quella dei manifesti pubblicitari, e passa per due nomi. Il livornese Leonetto Cappiello, a Parigi dal 1898, disegnò anche per marchi italiani: la Treccani ricorda il «Vermouth Cinzano» del 1910 e il «Bitter Campari» del 1921, e molti suoi manifesti italiani furono stampati dalle Officine grafiche Ricordi di Milano. Il francese Achille Mauzan ebbe grande successo come grafico pubblicitario a Parigi e a Milano, scrive Poster House, prima di trasferirsi nel 1927 in Argentina, dove realizzò composizioni Art déco colorate e spesso umoristiche. Il «Florio et Cinzano» di Cappiello è fra le opere che mostriamo.

Fonti: Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani: Cappiello, Leonetto · Poster House: M. Alvarez (Achille Mauzan)

Leonetto Cappiello (1875–1942) fu un cartellonista italiano, nato a Livorno, che lavorò soprattutto a Parigi. Il Dizionario Biografico degli Italiani della Treccani racconta che vi arrivò nel 1898 come caricaturista per «Le Rire» e altri giornali, che il suo primo manifesto, per il periodico «Le Frou-frou», è del 1899 e che morì a Cannes, ancora in piena attività, nel 1942. Dal 1903, l'anno del suo «Chocolat Klaus», creò nei manifesti figure e animali fantastici, scrive il Victoria and Albert Museum: figure dinamiche che saltano o danzano fuori dai fondi uniti verso chi guarda. Fra i suoi clienti italiani ci furono Cinzano e Campari.

Fonti: Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani: Cappiello, Leonetto · Victoria and Albert Museum: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924)

No, nella maggior parte dei Paesi. Lempicka morì nel 1980, quindi i suoi quadri sono protetti fino a 70 anni dopo la sua morte ovunque il diritto d'autore duri tanto; il Centre Pompidou attribuisce i diritti della sua «Giovane donna in verde» agli eredi e alla società francese dei diritti ADAGP. Lo stesso vale per Cassandre, morto nel 1968, ed Erté, morto nel 1990, per cui non mostriamo le loro opere. Negli Stati Uniti le opere pubblicate per la prima volta prima del 1931 sono di pubblico dominio, ma noi seguiamo la regola più severa.

Fonti: Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, Giovane donna in verde (Jeune fille en vert) · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain

L'Art nouveau, dagli anni Novanta dell'Ottocento al 1914, è costruito su curve fluenti tratte dalle piante; l'Art déco, che venne dopo la Prima guerra mondiale, preferisce la geometria. La Tate definisce l'Art déco insieme erede e reazione all'Art nouveau, e dice che la differenza principale è l'influenza del Cubismo, anche se forme vegetali e curve rimasero in parte del design Art déco. Il Victoria and Albert Museum dice lo stesso dei manifesti: l'ornamento eccessivo dell'Art nouveau lasciò il posto a disegni Art déco più spigolosi.

Fonti: Tate: Art deco · Tate: Art nouveau · Victoria and Albert Museum: A short history of the poster

I manifesti Art déco sono i manifesti pubblicitari e di viaggio degli anni Venti e Trenta, stampati in litografia a colori e costruiti su forme audaci e semplificate. Il Victoria and Albert Museum dice che celebravano navi da crociera e treni ad alta velocità, come nelle opere di A. M. Cassandre ed Edward McKnight Kauffer. Ferrovie come la Paris-Lyon-Méditerranée commissionavano a Roger Broders manifesti delle loro destinazioni, e i marchi di bevande e alimentari si rivolgevano a Leonetto Cappiello, Jean d'Ylen e Achille Mauzan.

Fonti: Victoria and Albert Museum: A short history of the poster · Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924) · Poster House: Chantier Houiller (Jean d'Ylen) · Poster House: M. Alvarez (Achille Mauzan)

L'illustrazione Art déco è l'arte di moda e delle riviste dagli anni Dieci agli anni Trenta. Il Victoria and Albert Museum dice che la Gazette du Bon Ton, pubblicata a Parigi dal 1912 al 1925, impiegava i migliori illustratori del tempo, aveva contratti in esclusiva con le case di moda e stampava le sue tavole su carta pregiata, con colori brillanti come gioielli aggiunti a mano con lo stampino. Fra i suoi artisti c'erano George Barbier e Georges Lepape, ed Erté disegnò gran parte delle copertine di Harper's Bazaar, 240 in tutto, fino al 1937.

Fonti: Victoria and Albert Museum: L'Heure du Rendez-vous (Gazette du Bon Ton, 1920) · Victoria and Albert Museum: Art Deco printmakers

L'Art déco era uno stile decorativo che amava il lusso e l'ornamento; il Bauhaus era una scuola tedesca di arte, architettura e design che voleva riportare l'arte nella vita di tutti i giorni. La Tate dice che Walter Gropius fondò il Bauhaus a Weimar nel 1919, che la scuola si trasferì a Dessau nel 1925–1926 e che i nazisti la chiusero a Berlino nel 1933. I due mondi si incontrarono: la Tate nota che l'Art déco attinse anche all'architettura e al design moderni del Bauhaus, di Le Corbusier e di Mies van der Rohe.

Fonti: Tate: Bauhaus · Tate: Art deco

In gran parte sì. I manifesti e le stampe Art déco famosi che abbiamo scelto sono tutti datati 1930 o prima, di artisti morti entro il 1955, quindi sono di pubblico dominio sia negli Stati Uniti sia nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista, e puoi scaricarli gratis. I manifesti pubblicati per la prima volta dal 1931 in poi possono essere ancora protetti negli Stati Uniti: controlla la data se pubblichi lì. Gran parte delle opere Art déco più note, di Lempicka, Cassandre ed Erté, è ancora protetta.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain