In Joseph Pennell, N. 2, James Abbott McNeill Whistler cattura la somiglianza dell'illustratore americano Joseph Pennell. Il dipinto presenta una palette dominata da toni terrosi tenui, con sottili contrasti tra luce e ombra.

L'espressione di Pennell è contemplativa, suggerendo un momento di introspezione. Lo sfondo è reso in modo sottile, permettendo allo spettatore di concentrarsi sul volto e sulla postura della figura. Il dipinto è un olio su tela, che mostra l'abilità di Whistler nel mescolare i colori e creare profondità. La pennellata è delicata, con dettagli fini che aumentano il realismo del ritratto.

La composizione è equilibrata, attirando lo sguardo dello spettatore verso il volto di Pennell. Quest'opera esemplifica l'approccio di Whistler al ritratto, enfatizzando la personalità del soggetto. James Abbott McNeill Whistler era noto per le sue tecniche innovative e il suo ruolo nel Movimento Estetico. Questo ritratto di Joseph Pennell è significativo poiché riflette l'amicizia di Whistler con l'illustratore e la sua apprezzamento per il suo lavoro.

Curiosamente, Whistler spesso dipingeva ritratti dei suoi contemporanei, catturando l'essenza della comunità artistica in cui viveva. Questo pezzo serve come testimonianza del loro rispetto reciproco e della collaborazione.