In La venditrice di pere, colori vivaci dominano la tela, con ricchi gialli e verdi delle pere che contrastano con uno sfondo attenuato. La composizione si concentra su un gruppo di pere, disposte in modo da attirare l'occhio dello spettatore. L'ambientazione è semplice, enfatizzando la bellezza della frutta stessa.

La luce gioca sulla superficie, evidenziando le texture e le forme delle pere. Questo dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per le nature morte alla fine del XIX secolo. La pennellata è sciolta ed espressiva, tipica del Post-Impressionismo, permettendo una sensazione di movimento e vita all'interno della quiete del soggetto. I colori sono applicati in strati, creando profondità e vivacità.

Gli spettatori possono apprezzare la tecnica dell'artista nel catturare l'essenza delle pere. Paul Sérusier è stato una figura chiave nel movimento Post-Impressionista, noto per il suo uso del colore e della forma. Quest'opera particolare riflette il suo interesse per la semplificazione delle forme e l'uso del colore per trasmettere emozioni. Un fatto interessante su La venditrice di pere è che esemplifica la convinzione di Sérusier nell'importanza della teoria del colore, che studiò a fondo.

Il suo approccio alla natura morta era innovativo, concentrandosi sulla bellezza degli oggetti quotidiani.