Dans La marchande de poires, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des jaunes et des verts riches des poires contrastant avec un fond atténué. La composition se concentre sur un groupe de poires, disposées de manière à attirer le regard du spectateur. Le cadre est simple, mettant en valeur la beauté du fruit lui-même.

La lumière joue sur la surface, soulignant les textures et les formes des poires. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les natures mortes à la fin du XIXe siècle. Le coup de pinceau est lâche et expressif, typique du Post-Impressionnisme, permettant une sensation de mouvement et de vie au sein de la tranquillité du sujet. Les couleurs sont appliquées en couches, créant profondeur et vibrance.

Les spectateurs peuvent apprécier la technique de l'artiste dans la façon dont il capture l'essence des poires. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement Post-Impressionniste, connu pour son utilisation de la couleur et de la forme. Cette œuvre particulière reflète son intérêt pour la simplification des formes et l'utilisation de la couleur pour transmettre des émotions. Un fait intéressant sur La marchande de poires est qu'elle illustre la croyance de Sérusier en l'importance de la théorie des couleurs, qu'il a étudiée en profondeur.

Son approche de la nature morte était innovante, se concentrant sur la beauté des objets du quotidien.