Una foschia blu-verde si posa su Notre Dame de Paris par temps de neige, attirando lo spettatore in un mondo in cui la silhouette familiare della cattedrale si erge come un ricordo attraverso la nebbia invernale. L'occhio è attratto prima dalla forma monumentale al centro, addolcita dalla tecnica sciolta e quasi tremolante dell'artista. Sotto, il primo piano è vivo con spesse pennellate di ocra e bianco, che suggeriscono barili carichi di neve o merci di mercato, le cui forme arrotondate ancorano la composizione e accennano al commercio quotidiano che persiste nonostante il freddo.

Una figura singola in un lampo di rosso si distingue—un segno di punteggiatura nel paesaggio smorzato, offrendo un senso di scala e la tranquilla resilienza della vita cittadina. Il cielo, una vasta distesa di blu texturizzato, preme verso il basso, facendo sembrare la cattedrale sia distante che immediata, un monumento intrappolato tra gli elementi e il battito della città. Dipinta nel 1891, quest'opera appartiene a un momento in cui artisti come Albert Charles Lebourg erano affascinati dal volto mutevole di Parigi e dai fugaci umori del suo clima. La fine del XIX secolo ha visto l'emergere dell'Impressionismo e delle sue diramazioni, con i pittori che cercavano di catturare non solo luoghi, ma sensazioni—come si sente una città sotto la neve, come la luce può dissolvere anche l'architettura più grandiosa in atmosfera.

Opere come questa venivano spesso realizzate per collezionisti desiderosi di possedere un pezzo della vita urbana moderna, o per mostre che celebravano la nuova visione della città. Oggi, questo dipinto è documentato nella collezione del Palais des Beaux-Arts de Lille, dove invita gli spettatori a soffermarsi nel suo silenzio invernale e a immaginare il mondo appena oltre il bordo della tela.