Uma névoa de azul-esverdeado se assenta sobre Notre Dame de Paris par temps de neige, atraindo o espectador para um mundo onde a silhueta familiar da catedral se ergue como uma memória através da névoa invernal. O olhar é puxado primeiro para a forma monumental no centro, suavizada pela técnica solta e quase trêmula do artista. Abaixo, o primeiro plano está vivo com grossos toques de ocre e branco, sugerindo barris carregados de neve ou mercadorias do mercado, cujas formas arredondadas ancoram a composição e sugerem o comércio diário que persiste apesar do frio.

Uma única figura em um lampejo de vermelho se destaca—um ponto de exclamação na paisagem apagada, oferecendo uma sensação de escala e a tranquila resiliência da vida urbana. O céu, uma vasta extensão de azul texturizado, pressiona para baixo, fazendo com que a catedral pareça tanto distante quanto imediata, um monumento preso entre os elementos e o pulso da cidade. Pintada em 1891, esta obra pertence a um momento em que artistas como Albert Charles Lebourg estavam cativados pelo rosto em mudança de Paris e os humores fugazes de seu clima. O final do século XIX viu o surgimento do Impressionismo e suas ramificações, com pintores buscando capturar não apenas lugares, mas sensações—como uma cidade se sente sob a neve, como a luz pode dissolver até mesmo a arquitetura mais grandiosa em atmosfera.

Obras como esta eram frequentemente feitas para colecionadores ansiosos por possuir um pedaço da vida urbana moderna, ou para exposições que celebravam a nova visão da cidade. Hoje, esta pintura está documentada na coleção do Palais des Beaux-Arts de Lille, onde convida os espectadores a permanecer em seu silêncio invernal e imaginar o mundo logo além da borda da tela.