In Monastero Di San Martino, Napoli, Antonio Joli cattura la grandezza del monastero con una palette vibrante. Il dipinto presenta un contrasto sorprendente tra i toni caldi dell'edificio e le tonalità più fredde del paesaggio circostante. Il cielo è pieno di nuvole morbide, aggiungendo una sensazione di profondità alla scena.

Figure possono essere viste in primo piano, impegnate in attività quotidiane, il che dà vita all'ambientazione architettonica. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo rococò. La tecnica di Joli mostra la sua abilità nel rendere luce e ombra, migliorando la tridimensionalità dell'architettura. I colpi di pennello sono fluidi, consentendo una sensazione di movimento nelle nuvole e nel fogliame.

Gli spettatori possono apprezzare i dettagli intricati della facciata del monastero, che riflette l'enfasi dello stile rococò sull'ornamentazione. Antonio Joli era noto per le sue rappresentazioni di paesaggi e architettura, spesso concentrandosi su siti italiani. Quest'opera, creata negli anni '50 del 1700, esemplifica lo stile rococò, caratterizzato da elementi decorativi e temi giocosi. Curiosamente, Joli era anche un abile scenografo, il che influenzò la sua capacità di creare composizioni drammatiche nei suoi dipinti.

Il Monastero Di San Martino rimane una testimonianza del suo talento e della bellezza di Napoli.