In Madre e Figlio (Mutter und Kind), Egon Schiele presenta una scena tenera tra una madre e suo figlio. Le figure sono rese in una palette di toni terrosi attenuati, con caldi marroni e morbidi toni della pelle che dominano la composizione. La madre tiene il suo bambino vicino, i loro corpi intrecciati in un abbraccio protettivo.

Lo sfondo è astratto, concentrando l'attenzione dello spettatore sulla connessione emotiva tra le due figure. Il dipinto mostra lo stile caratteristico di Schiele, caratterizzato da linee audaci e forme espressive. Le figure sono allungate e distorte, un marchio dell'Espressionismo, che trasmette una profonda risonanza emotiva. La pennellata è sciolta e fluida, aumentando la sensazione di movimento e intimità nella scena.

L'uso del colore è deliberato, con i toni caldi che evocano sentimenti di amore e sicurezza. Egon Schiele era noto per le sue rappresentazioni crude ed emotive della figura umana, spesso esplorando temi di intimità e vulnerabilità. Quest'opera, creata intorno al 1910, riflette la sua fascinazione per il legame tra madre e figlio, un tema ricorrente nella sua opera. Curiosamente, l'approccio di Schiele al ritratto era spesso non convenzionale, concentrandosi sulla profondità psicologica dei suoi soggetti piuttosto che sulla bellezza tradizionale.

Madre e Figlio si erge come un testimone della sua visione innovativa e della sua onestà emotiva.