In Ninfa e fauno (schizzo), colori vivaci dominano la scena, con verdi lussureggianti e blu morbidi che creano un ambiente naturale. Le figure di una ninfa e di un fauno sono rappresentate in un abbraccio giocoso, incarnando lo spirito della mitologia. La ninfa, con linee fluide, contrasta con la forma più robusta del fauno.

Questa interazione suggerisce un momento di gioia e connessione in un ambiente sereno. Il bozzetto è caratterizzato dall'uso di colori audaci e forme fluide di Matisse, tipico del suo stile modernista. La composizione è sciolta e spontanea, catturando l'essenza delle figure piuttosto che concentrarsi sui dettagli fini. La pennellata è espressiva, permettendo allo spettatore di sentire il movimento e l'energia della scena.

Quest'opera funge da studio per composizioni più complesse che Matisse svilupperà in seguito. Henri Matisse è stata una figura di spicco nell'arte moderna, noto per il suo uso innovativo di colore e forma. Ninfa e fauno (schizzo) riflette il suo interesse per la mitologia e la figura umana, temi che ricorrono nel corso della sua carriera. Questo bozzetto ha probabilmente servito come lavoro preparatorio per un pezzo più grande, mostrando il processo di esplorazione e sperimentazione di Matisse.

Un fatto interessante è che Matisse tornava spesso a temi della natura e della mitologia, mescolandoli con la sua unica visione artistica.