Nel Ritratto di Willem van Beveren, il soggetto è rappresentato in una posa a tre quarti, indossando un abito scuro e riccamente testurizzato. Lo sfondo è di un tono morbido e attenuato che mette in risalto le caratteristiche della figura. L'uso della luce e dell'ombra crea un effetto drammatico, caratteristico dello stile dell'artista.

I colori sono profondi e caldi, aumentando la ricchezza generale del ritratto. Questo dipinto è un esempio di olio su tela, un medium comune durante l'età d'oro olandese. Le dimensioni sono di circa 75 x 100 cm, consentendo una rappresentazione dettagliata del soggetto. L'artista impiega il chiaroscuro, una tecnica che contrasta luce e ombra per creare volume e profondità.

L'attenzione ai dettagli nei vestiti e nell'espressione facciale contribuisce al realismo dell'opera. Gerard van Honthorst era noto per la sua capacità di catturare la somiglianza umana e l'emozione nei suoi ritratti. Quest'opera, dipinta intorno al 1625, riflette l'alta domanda di ritratti durante l'età d'oro olandese. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra l'influenza di Caravaggio, in particolare nell'uso della luce drammatica.

I ritratti di Van Honthorst spesso trasmettevano lo status e la personalità dei suoi soggetti, rendendoli molto ricercati.