Quando Claude Monet arrivò sulla costa selvaggia di Belle-Île nel 1886, rimase così colpito dalle formazioni rocciose frastagliate di Port-Coton che le dipinse ripetutamente, producendo almeno sei vedute conosciute delle cosiddette "Pirámidi". Monet scrisse al suo amico Gustave Caillebotte: "Sono furioso di dipingere ciò che vedo, ma il mare è così furioso che riesco a malapena a stare in piedi". Questa feroce energia del luogo e del pittore è più evidente in Pirámidi a Port-Coton, che cattura il dramma dell'Atlantico che si schianta contro la pietra. Nel cuore della composizione, tre imponenti scogliere marine si ergono come antichi sentinelle dalla schiuma agitata, le loro forme scure e angolari colpite dalla spruzzata bianca.

Monet sceglie un momento in cui le onde si scagliano contro le rocce, sollevando pennacchi di schiuma che catturano la luce fugace. Il cielo, striato di nuvole, sembra rispecchiare il movimento dell'acqua sottostante, mentre la tavolozza—toni freddi di blu, verdi e lampi di ocra—trasmette sia il freddo che la vitalità della scena. A differenza dei paesaggi marini più solidi e terreni di Courbet, il tocco di pennello di Monet è rapido e spezzato, dissolvendo il confine tra aria, acqua e pietra, e dando allo spettatore la sensazione di trovarsi su una scogliera battuta dal vento, preparandosi contro gli elementi. Il mezzo esatto di Pirámidi a Port-Coton non è sempre specificato, ma le opere di Monet di questo periodo sono tipicamente olio su tela.

Dopo la sua creazione, il dipinto rimase in mani private per molti anni, riflettendo il crescente interesse per l'Impressionismo tra i collezionisti alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Oggi, si erge come una testimonianza della ricerca instancabile di Monet di nuovi motivi e della sua disponibilità a sopportare disagi per catturare i momenti più crudi della natura. La serie di Belle-Île segna un punto di svolta nella carriera di Monet, poiché passò dai dolci paesaggi di Argenteuil ad abbracciare le forze selvagge e indomabili del mare.