Quando Claude Monet chegou à costa selvagem de Belle-Île em 1886, ficou tão impressionado com as formações rochosas irregulares em Port-Coton que as pintou repetidamente, produzindo pelo menos seis vistas conhecidas das chamadas "Pirâmides". Monet escreveu ao seu amigo Gustave Caillebotte: "Estou furioso para pintar o que vejo, mas o mar está tão furioso que mal consigo me manter em pé". Essa energia feroz do lugar e do pintor é mais evidente em Pirâmides em Port-Coton, que captura o drama do Atlântico se espatifando contra as pedras. No coração da composição, três imponentes pilas de mar se erguem como antigos sentinelas da espuma revolta, suas formas escuras e angulares sendo golpeadas pelo spray branco.

Monet escolhe um momento em que as ondas se lançam contra as rochas, levantando plumas de espuma que capturam a luz fugaz. O céu, riscado de nuvens, parece ecoar o movimento da água abaixo, enquanto a paleta—tons frios de azuis, verdes e flashes de ocre—transmite tanto o frio quanto o vigor da cena. Ao contrário das paisagens marinhas mais sólidas e terrenas de Courbet, a pincelada de Monet é rápida e fragmentada, dissolvendo a fronteira entre ar, água e pedra, e dando ao espectador a sensação de estar em um penhasco varrido pelo vento, preparando-se contra os elementos. O meio exato de Pirâmides em Port-Coton nem sempre é especificado, mas as obras de Monet desse período são tipicamente óleo sobre tela.

Após sua criação, a pintura permaneceu em mãos privadas por muitos anos, refletindo o crescente interesse pelo Impressionismo entre colecionadores no final do século XIX e início do século XX. Hoje, ela se ergue como um testemunho da busca inquieta de Monet por novos motivos e sua disposição de suportar desconfortos para capturar os momentos mais crus da natureza. A série de Belle-Île marca um ponto de virada na carreira de Monet, à medida que ele passou das suaves paisagens de Argenteuil para abraçar as forças selvagens e indomáveis do mar.