Nel 1543, mentre Venezia prosperava sotto il pennello di Tiziano, affrontò il tema della resurrezione di Cristo, un soggetto che aveva suscitato una fervente devozione e rivalità artistica in tutta Europa. Ciò che distingue questa Resurrezione di Cristo è il suo tempismo: dipinta in un periodo in cui Tiziano era al culmine delle sue capacità e molto richiesto sia da istituzioni religiose che da corti principesche. Le origini esatte del commissione rimangono incerte, ma la grandezza e la scala dell'opera suggeriscono che fosse destinata a una chiesa prominente o a una cappella privata.

A differenza di molti dei suoi contemporanei, Tiziano affrontò questo momento sacro con un'intensità drammatica che avrebbe influenzato generazioni di pittori. Il dipinto cattura l'istante in cui Cristo emerge dal sepolcro, trionfante sulla morte, con la mano destra alzata e il suo sudario bianco che sventola alla luce del mattino. Soldati romani cadono confusi ai suoi piedi, le loro armature brillano, mentre la figura di Cristo è avvolta in una radianza soprannaturale che lo distingue dal caos terreno sottostante. Il drappo rosso che tiene in mano è un simbolo di vittoria sulla morte, e il coperchio di pietra del sepolcro, spostato, segna la rottura tra mortalità e divinità.

Dove la Resurrezione di Raffaello offre una visione serena e ordinata, la versione di Tiziano esplode di movimento e carica emotiva, con una pennellata sciolta e viva, enfatizzando la forza dirompente del miracolo. La storia successiva della Resurrezione di Cristo è avvolta in un certo mistero, come spesso accade con le opere del periodo veneziano di Tiziano. Sebbene la provenienza iniziale del dipinto non sia chiaramente documentata, si concorda generalmente che sia rimasta in Italia per secoli, ammirata da artisti e collezionisti. La sua audace composizione e i colori vivaci sarebbero diventati tratti distintivi delle opere religiose successive di Tiziano, e echi del suo dramma possono essere visti nei dipinti di Tintoretto e Veronese.

Oggi, il dipinto si erge come testimonianza della capacità di Tiziano di fondere potere narrativo con innovazione pittorica, anche se persistono domande sul suo contesto originale e sugli spettatori previsti.