In Selbstbildnis, Egon Schiele presenta un autoritratto straordinario caratterizzato da colori audaci e linee espressive. La figura appare quasi scheletrica, con tratti esagerati che trasmettono una forte intensità emotiva. Lo sfondo è una miscela di toni scuri, che esalta la prominenza della figura e aggiunge all'effetto drammatico complessivo.

L'uso del colore da parte di Schiele è particolarmente notevole, con vivaci rossi e gialli che contrastano con le tonalità più scure. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando la distintiva pennellata e tecnica di Schiele. Le dimensioni sono di circa 70 x 90 cm, rendendolo un'opera di grande formato che attira gli spettatori. Lo stile di Schiele è caratterizzato da angoli acuti e forme distorte, evidenti in questo autoritratto.

L'espressione emotiva catturata nel volto del soggetto è un marchio di fabbrica del lavoro di Schiele, enfatizzando la sua esplorazione dell'identità e dell'autopercezione. Egon Schiele è stato una figura prominente nel movimento espressionista, noto per le sue rappresentazioni crude e spesso controverse della forma umana. Selbstbildnis riflette la sua fascinazione per l'autoesplorazione e le complessità dell'emozione umana. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Schiele lottava con la propria identità e direzione artistica.

Questo dipinto esemplifica la sua lotta e il desiderio di trasmettere verità più profonde su se stesso.