In La Que Mal Marida Nunca le Falta Que Diga [Disparate Disordenado], colori vivaci dominano la scena. Una donna si trova al centro, la sua espressione rivela frustrazione e malcontento. Attorno a lei ci sono figure che sembrano incarnare il caos e la follia, enfatizzando la sua situazione.

Lo sfondo è piuttosto ambiguo, permettendo allo spettatore di concentrarsi sul tumulto emotivo della figura centrale. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che Goya usava spesso per trasmettere narrazioni emotive profonde. I colpi di pennello sono sciolti ma deliberati, creando un senso di movimento attorno alle figure. La palette di colori è ricca, con toni scuri che contrastano con luci più brillanti, aumentando il dramma della scena.

Gli spettatori possono apprezzare l'uso abile della luce e dell'ombra che aggiunge profondità alla composizione. Francisco de Goya è stato un importante pittore spagnolo noto per le sue critiche alla società e alla natura umana. Quest'opera riflette il suo interesse per i temi del matrimonio e del malcontento, comuni nelle sue opere successive. Un fatto interessante su questo dipinto è che serve come commento sulle aspettative sociali delle donne durante il tempo di Goya.

Invita gli spettatori a riflettere sulle limitazioni imposte alle donne nelle relazioni, rendendola un'opera rilevante anche oggi.