In Natura morta con chitarra, Juan Gris presenta una composizione ricca di forme geometriche e colori tenui. Il dipinto mostra una chitarra, una bottiglia e vari oggetti disposti su un tavolo. Gris utilizza una palette di marroni, grigi e blu sottili, creando una scena armoniosa ma dinamica.

Le forme frammentate e i piani sovrapposti sono caratteristiche dello stile cubista, invitando lo spettatore a esplorare le relazioni tra gli oggetti. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Gris nel rendere la texture e la profondità. Le dimensioni sono di circa 65 x 81 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie che attira l'attenzione senza sopraffare lo spettatore. L'uso della luce e dell'ombra esalta la tridimensionalità degli oggetti, mentre le linee angolari contribuiscono alla composizione generale.

Quest'opera esemplifica la fase analitica del cubismo, in cui gli oggetti vengono decomposti e rimontati in un nuovo linguaggio visivo. Juan Gris è stato una figura chiave nello sviluppo del cubismo, spesso considerato il cubista spagnolo più importante. Creata intorno al 1913, Natura morta con chitarra riflette il suo approccio unico al movimento, enfatizzando chiarezza e struttura. Un fatto interessante su quest'opera è che combina elementi di natura morta e musicali, evidenziando l'interazione tra arte visiva e suono.

La capacità di Gris di mescolare questi temi dimostra il suo spirito innovativo all'interno del quadro cubista.