Nell'Studio della figura allegorica Bellona in 'L'Apoteosi di Enrico IV' II, Paul Cézanne utilizza una palette vibrante dominata da rossi, blu e toni terrosi. La figura di Bellona, la dea romana della guerra, è rappresentata con una forte presenza, circondata da forme dinamiche e drappeggi fluidi. L'ambientazione è astratta, enfatizzando la figura piuttosto che uno sfondo specifico.

La pennellata di Cézanne aggiunge texture e movimento, invitando lo spettatore a interagire con la composizione. Quest'opera è caratterizzata dalle pennellate distintive di Cézanne e dall'uso del colore, tipico del suo stile post-impressionista. La tecnica dell'olio su tela consente una ricca stratificazione e profondità, aumentando l'impatto visivo della figura. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendola un pezzo di dimensioni medie che attira l'attenzione senza sopraffare lo spettatore.

Lo studio riflette l'interesse di Cézanne per la forma e la struttura, così come la sua esplorazione di temi allegorici. Paul Cézanne creò questo studio negli anni '90, un periodo in cui fu profondamente influenzato dalle opere di maestri precedenti come Rubens. Questo pezzo particolare riflette la sua fascinazione per la figura allegorica di Bellona, collegando temi classici con interpretazioni moderne. Un fatto interessante su quest'opera è che funge da ponte tra l'allegoria tradizionale e le sensibilità moderniste emergenti della fine del XIX secolo.

L'approccio di Cézanne a Bellona esemplifica la sua capacità unica di reinterpretare soggetti storici attraverso una lente contemporanea.