Dans Étude de la figure allégorique Bellona dans 'L'Apothéose d'Henri IV' II, Paul Cézanne utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des bleus et des tons terreux. La figure de Bellona, la déesse romaine de la guerre, est représentée avec une forte présence, entourée de formes dynamiques et de drapés fluides. Le cadre est abstrait, mettant l'accent sur la figure plutôt que sur un arrière-plan spécifique.

Le coup de pinceau de Cézanne ajoute de la texture et du mouvement, invitant le spectateur à interagir avec la composition. Cette œuvre se caractérise par les coups de pinceau distinctifs de Cézanne et son utilisation de la couleur, typiques de son style post-impressionniste. La technique de l'huile sur toile permet un riche empilement et une profondeur, renforçant l'impact visuel de la figure. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

L'étude reflète l'intérêt de Cézanne pour la forme et la structure, ainsi que son exploration de thèmes allégoriques. Paul Cézanne a créé cette étude dans les années 1890, une période où il était profondément influencé par les œuvres de maîtres antérieurs comme Rubens. Cette pièce particulière reflète sa fascination pour la figure allégorique de Bellona, reliant des thèmes classiques à des interprétations modernes. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle sert de pont entre l'allégorie traditionnelle et les sensibilités modernistes émergentes de la fin du XIXe siècle.

L'approche de Cézanne envers Bellona illustre sa capacité unique à réinterpréter des sujets historiques à travers un prisme contemporain.