Un'esplosione di energia circense accoglie lo spettatore in Teatro Opera, Exposición Radio, Cinematografía y Fonografía, dove il clown di Achille Mauzan sembra saltare dal manifesto, con le braccia aperte e la bocca aperta in un delirio contagioso. Il colletto arricciato del clown e i suoi tratti esagerati sono puro teatro, ma sono le note musicali che vorticano e la tipografia audace e moderna a catturare lo sguardo verso un mondo di spettacolo e innovazione. Le linee di Mauzan si curvano e si avvolgono, echeggiando le onde invisibili di suono ed emozione che le nuove tecnologie della radio e del cinema promettevano nel 1927.

Il gesto del clown, che pizzica corde invisibili, lo trasforma in un condotto vivente per le meraviglie in mostra; il suo corpo vibra quasi con l'energia dell'epoca. Questo manifesto appartiene a un'epoca in cui le esposizioni pubbliche erano i grandi palcoscenici per le meraviglie tecnologiche, e artisti come Mauzan avevano il compito di trasformare l'emozione in immagine. Creato a Buenos Aires e stampato come una grande litografia a colori, quest'opera è un esempio vivido di come l'arte commerciale degli anni '20 abbia fuso il linguaggio giocoso del circo con l'ottimismo snello dell'Art Deco. Tali manifesti non erano solo pubblicità, ma inviti a unirsi a uno spettacolo moderno, dove le onde radio e le immagini in movimento sembravano promettere un nuovo tipo di magia.

La storia ha mantenuto poche tracce degli eventi individuali che questi manifesti annunciavano, ma la loro esuberanza sopravvive, spingendoci a immaginare le folle, la musica e il senso di possibilità che un tempo ruotava attorno a loro.