Eine Explosion von Zirkusenergie begrüßt den Betrachter in Teatro Opera, Exposición Radio, Cinematografía y Fonografía, wo der Clown von Achille Mauzan scheint, als würde er aus dem Plakat springen, mit weit ausgebreiteten Armen und offenem Mund in ansteckender Freude. Der geraffte Kragen des Clowns und seine übertriebenen Merkmale sind pures Theater, aber es sind die wirbelnden musikalischen Noten und die kühne, moderne Schrift, die das Auge in eine Welt des Spektakels und der Innovation ziehen. Mauzans Linien biegen sich und spiralisieren, und hallen die unsichtbaren Wellen von Klang und Aufregung wider, die die neuen Technologien von Radio und Kino 1927 versprachen.

Die Geste des Clowns, der an unsichtbaren Saiten zupft, verwandelt ihn in einen lebendigen Kanal für die Wunder, die zur Schau gestellt werden – sein Körper vibriert fast mit der Energie der Epoche. Dieses Plakat gehört zu einer Zeit, in der öffentliche Ausstellungen die großen Bühnen für technologische Wunder waren, und Künstler wie Mauzan die Aufgabe hatten, Aufregung in Bilder zu verwandeln. In Buenos Aires geschaffen und als große Farb-Lithografie gedruckt, ist dieses Werk ein lebendiges Beispiel dafür, wie die kommerzielle Kunst der 1920er Jahre die verspielte Sprache des Zirkus mit dem schlanken Optimismus des Art Deco verband. Solche Plakate waren nicht nur Werbung, sondern Einladungen, an einem modernen Spektakel teilzunehmen, bei dem Radio-Wellen und bewegte Bilder eine neue Art von Magie zu versprechen schienen.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der einzelnen Ereignisse bewahrt, die diese Plakate ankündigten, aber ihre Exuberanz überlebt – sie drängt uns, uns die Menschenmengen, die Musik und das Gefühl von Möglichkeiten vorzustellen, die einst um sie herum wirbelten.