In Tête d’une Femme Tahitienne, Paul Gauguin presenta un ritratto sorprendente di una donna tahitiana. I colori sono ricchi e vibranti, con verdi e blu profondi che contrastano con i toni caldi della pelle. L'espressione della donna è serena e i suoi tratti sono stilizzati, riflettendo l'approccio unico di Gauguin al ritratto.

Lo sfondo è minimale, permettendo allo spettatore di concentrarsi sul volto della figura e sui dettagli intricati dei suoi ornamenti. Questo dipinto è un esempio della tecnica dell'olio su tela di Gauguin, che mostra il suo audace uso del colore e della forma. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie che attira l'attenzione senza sopraffare lo spettatore. Il tratto di pennello è sciolto ma deliberato, enfatizzando la profondità emotiva del soggetto.

Lo stile caratteristico di Gauguin è evidente nel modo in cui semplifica le forme e utilizza il colore per trasmettere l'umore. Paul Gauguin creò Tête d’une Femme Tahitienne durante il suo soggiorno in Tahiti, dove cercava di fuggire dalla civiltà europea. Quest'opera riflette la sua fascinazione per la cultura e le persone locali, così come il suo desiderio di esprimere un senso di primitivismo. Un fatto interessante su questo dipinto è che rappresenta un cambiamento nello stile di Gauguin, allontanandosi dalle tecniche impressioniste che utilizzava inizialmente.

Invece, abbracciò un approccio più simbolico ed espressivo, che avrebbe influenzato l'arte moderna.