Quando Georges Seurat aveva solo diciannove anni, dipinse Vaso di Fiori, un'opera che rappresenta un raro scorcio delle sue prime sperimentazioni, anni prima che rivoluzionasse la pittura con il Puntinismo. A differenza delle sue tele successive, meticolosamente pianificate, questo pezzo è uno dei pochi nature morte conosciuti del periodo formativo di Seurat. La sua esistenza è una testimonianza della precoce fascinazione dell'artista per la luce e il colore, e offre una finestra unica sulla formazione e le influenze che hanno plasmato la sua visione radicale. Al centro di Vaso di Fiori c'è un soggetto semplice e quotidiano: un mazzo disposto in un recipiente semplice, contro uno sfondo sobrio.

Seurat sceglie il momento in cui i fiori sono già oltre il loro apice: i petali iniziano a piegarsi, le foglie si arricciano ai bordi, invitando lo spettatore a contemplare la bellezza nel suo stato effimero. La pennellata è sciolta e ricercata, con tocchi di colore che accennano all'approccio scientifico all'ottica che definirà in seguito il suo stile. A differenza dei lussureggianti e sensuali mazzi di Henri Fantin-Latour, i fiori di Seurat sono quasi austeri, le loro forme emergono da un gioco di toni attenuati e delicati contrasti.

La luce cade dolcemente da sinistra, proiettando ombre delicate e conferendo all'arrangiamento una dignità silenziosa. La storia di Vaso di Fiori è meno documentata rispetto alle opere mature di Seurat. La sua provenienza iniziale rimane incerta, e c'è un dibattito in corso tra studiosi su se sia stata dipinta come esercizio studentesco o per un mecenate privato. Il mezzo stesso non è registrato in modo definitivo, anche se è probabile che si tratti di olio su tela.

Oggi, il dipinto è apprezzato per la sua visione dell'evoluzione artistica di Seurat, fungendo da ponte tra la tradizione accademica e le innovazioni dell'Impressionismo e del Neo-Impressionismo. Si erge come una testimonianza modesta ma rivelatrice di un giovane artista sul punto di cambiare per sempre l'arte.