Wenige Gemälde von Felix Schlesinger wurden so häufig in Kinderbüchern und Postkarten reproduziert wie Zwei Kinder mit Kätzchen im Stall, doch der Standort und das Datum des Originals bleiben ungewiss, was der sanften Szene eine Aura des Geheimnisvollen verleiht. Die Beliebtheit des Werks stieg im späten 19. Jahrhundert, als Bilder von ländlicher Kindheit zu einem Bezugspunkt für die deutschen Biedermeier-Sensibilitäten wurden.

Es ist nicht bekannt, ob Schlesinger mehrere Versionen dieses Themas malte, aber Radierungen und Chromolithografien, die auf dieser Komposition basierten, zirkulierten weit über Europa und machten es zu einem seiner bekanntesten Bilder. Das Gemälde fängt einen ruhigen Moment ein: Zwei Kinder, wahrscheinlich Geschwister, hocken in einem rustikalen Stall, ihre Aufmerksamkeit ganz auf ein kleines Kätzchen gerichtet, das sich im Stroh zusammenrollt. Die Hand des älteren Kindes schwebt schützend darüber, während die Augen des jüngeren vor Freude weit aufgerissen sind, was eine Lektion in Sanftheit und Fürsorge andeutet. Das sanfte Tageslicht, das durch die Holzlatten des Stalls filtert, taucht die Kinder und das Kätzchen in eine goldene Wärme und betont Unschuld und die einfachen Freuden des Landlebens.

Die verstreuten Werkzeuge und das Heu erwecken den Eindruck eines Arbeitsumfelds, doch die Stimmung ist eine von Spiel und Entdeckung. Im Gegensatz zu den sentimentalisierten Kindern von Franz von Defregger sind Schlesingers Figuren wachsam und individuell, ihre Interaktion mit dem Tier wird mit einem studierten Naturalismus dargestellt. Über den Auftrag oder die frühe Geschichte von Zwei Kinder mit Kätzchen im Stall ist wenig bekannt, und sein aktueller Standort ist in den wichtigsten Museumskatalogen nicht dokumentiert. Das Gemälde passt in Schlesingers breiteres Werk, das sich auf Szenen der alltäglichen Kindheit und der häuslichen Intimität im Deutschland des späten 19.

Jahrhunderts konzentrierte. Obwohl das Original möglicherweise durch private Sammlungen gegangen oder verloren gegangen ist, lebt sein Erbe durch unzählige Reproduktionen weiter. Heute steht das Bild als Zeugnis für die Faszination der Epoche für die Unschuld der Jugend und den Komfort des Heims, Themen, die Schlesingers künstlerische Karriere prägten.