Peu de peintures de Felix Schlesinger ont été aussi largement reproduites dans des livres pour enfants et des cartes postales que Deux enfants avec des chatons dans l'écurie, pourtant, l'emplacement et la date de l'original demeurent incertains, ajoutant une aura de mystère à sa scène douce. La popularité de l'œuvre a explosé à la fin du XIXe siècle, lorsque les images de l'enfance rurale sont devenues un point de référence pour les sensibilités Biedermeier allemandes. On ne sait pas si Schlesinger a peint plusieurs versions de ce sujet, mais des gravures et des chromolithographies basées sur cette composition ont circulé largement à travers l'Europe, en faisant l'une de ses images les plus reconnues. La peinture capture un moment paisible : deux enfants, probablement des frères et sœurs, sont accroupis dans une étable rustique, leur attention entièrement absorbée par un petit chaton blotti dans la paille.

La main de l'enfant aîné plane de manière protectrice, tandis que les yeux du plus jeune s'écarquillent de joie, suggérant une leçon de douceur et de soin. La douce lumière du jour filtrant à travers les lattes en bois de la grange baigne les enfants et le chaton d'une chaleur dorée, soulignant l'innocence et les joies simples de la vie rurale. Les outils de ferme éparpillés et la paille évoquent un environnement de travail, mais l'ambiance est celle du jeu et de la découverte.

Contrairement aux enfants sentimentalisés de Franz von Defregger, les figures de Schlesinger sont alertes et individuelles, leur interaction avec l'animal étant rendue avec un naturalisme étudié. On sait peu de choses sur la commande ou l'histoire précoce de Deux enfants avec des chatons dans l'écurie, et son emplacement actuel n'est pas documenté dans les principaux catalogues de musées. La peinture s'inscrit dans l'œuvre plus large de Schlesinger, qui se concentrait sur des scènes de l'enfance quotidienne et de l'intimité domestique dans l'Allemagne de la fin du XIXe siècle. Bien que l'original ait pu passer par des collections privées ou avoir été perdu, son héritage perdure à travers d'innombrables reproductions.

Aujourd'hui, l'image se dresse comme un témoignage de la fascination de l'époque pour l'innocence de la jeunesse et le confort du foyer, des thèmes qui ont défini la carrière artistique de Schlesinger.