1889年、フィンセント・ファン・ゴッホが《麦畑とサイプレス》を描いたとき、彼はサン＝レミの精神病院に住んでおり、危機の時期を経て安らぎと安定を求めていました。驚くべきことに、彼はこの構図のバージョンを少なくとも3つ制作し、それぞれが色彩と筆致に対する彼の落ち着かない実験を反映しています。この絵の起源は、彼が兄のテオに宛てた手紙に記録されており、彼は麦畑とサイプレスの木を「田舎の最も特徴的な線と色」と表現しました。この作品は、ファン・ゴッホが身の回りの環境を生き生きとした感情豊かな風景に変える能力を証明しています。 このシーンは、渦巻く夏の空の下に広がる黄金の麦畑を捉え、中央には劇的にそびえる暗い炎のようなサイプレスの木があります。ファン・ゴッホは、風が麦畑を活気づけ、雲が上空を急速に流れ、サイプレスが上にねじれる瞬間を凍結させることを選びました。厚くエネルギッシュな筆致は動きと活力の感覚を生み出し、対照的な青と黄色が風景の強度を高めています。ファン・ゴッホが敬愛したジャン＝フランソワ・ミレーの穏やかで整然とした田畑とは異なり、この絵は芸術家の内面的な動揺と自然のダイナミズムへの魅了を脈打たせています。サイプレスは地中海文化ではしばしば哀悼と関連付けられますが、ここではレジリエンスと希望の象徴となっています。 この特定のバージョンの《麦畑とサイプレス》の正確な旅路は詳細に記録されています：それはファン・ゴッホがサン＝レミでの多作な年に描かれ、その後、パリの兄テオに送られました。ファン・ゴッホの死後、この絵は数回のプライベートコレクションを経て、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに入館しています。この作品は、ファン・ゴッホの晩年のキャリアの高まりを示しており、彼の風景画はますます表現的で個人的なものとなりました。彼は病気と闘っていましたが、この時期の絵画は、ポスト印象派への彼の最も革新的で影響力のある貢献の一部として称賛されています。