1806年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーはロイヤル・アカデミーでアビンドンを発表し、彼の評判を後に決定づける大気の川の風景への初期の試みの一つを示しました。この絵画のデビューは好奇心を呼び起こしました：批評家たちはターナーの大胆な光と天候の使い方に注目し、彼の筆致のほぼ未完成の質に不安を覚える者もいました。彼の壮大な歴史画とは異なり、ここでターナーは静かなイギリスの田舎に目を向け、産業革命が風景を永遠に変え始めた時期に実在の場所であるアビンドン・オン・テムズを捉えました。この作品は、ターナーの初期の正確な地形画と後のより実験的なビジョンの間の境界に立っています。 シーンは黄昏時にテムズ川沿いで展開し、古い市場町アビンドンが霧と影の中に消えていきます。ターナーは雨の後の静かな瞬間を選びました：牛が川の端で水に足を浸し、漁師が網を手入れし、最後の陽光が厚い雲を突き破り、水面と遠くの教会の尖塔を金色に染めます。構図は土の色の前景から輝く空へと視線を引き寄せるもので、ターナーが時間の経過と人間の努力の儚さを示唆するためによく用いた手法です。銀色で不安定な光は、ターナーが後に雨、蒸気、速度のような作品で追求する効果を予感させます。ジョン・コンスタブルのより静的な川のシーンとは異なり、ターナーのアビンドンは変化する天候と雰囲気に脈動し、観客をその包み込む雰囲気に留まるよう誘います。 アビンドンの正確な媒体は不明ですが、一部の資料ではキャンバスに油彩、他では水彩とされていますが、そのターナーのキャリアへの影響は疑いようがありません。この絵画はロンドンで展示され、その後すぐにプライベートコレクションに入った可能性が高いです。ターナーの風景画の中では一般的なことでした。後の作品ほど広く再現されていないものの、アビンドンは彼の初期の地形学的な discipline と、後に観客を驚かせるより自由な手法との架け橋として、今では重要な実験として認識されています。今日、この作品はターナーの絶え間ない革新と、変わりゆくイギリスの空への生涯にわたる魅力の証として存在しています。