ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1840年にヴェネツィア：ジュデッカ運河、夕日のフジーナを望むを初めて展示した際、批評家たちは意見が分かれました。ある者は彼の溶けゆく形と輝く色彩に驚嘆し、他の者は混沌を選ぶために明瞭さを放棄したと非難しました。この絵画は、ターナーが最後に訪れたヴェネツィアの後に創作した著名なシリーズに属しており、彼を長年魅了し、光と雰囲気に関する最も大胆な実験を促した都市です。具体的な媒介は議論の余地がありますが、ターナーは効果を得るために油彩、水彩、さらには非常規の材料を混ぜることで知られていました。この作品は、彼の水、空、そして消えゆく壮麗さとの相互作用に対する魅力の絶頂期に描かれた最後のヴェネツィアのビジョンの一つです。 太陽が潟の上に低く沈む中、ターナーは金色とバラ色の霧の中にジュデッカ運河を捉え、地平線上のフジーナの遠くのシルエットはほとんど識別できません。ゴンドラや帆船がきらめく水面を漂い、その形はほとんど輝く空気に溶け込んでいます。都市の建築物—パラッツォやドーム—は、まるで記憶と現実が黄昏時に融合したかのように、緩やかで示唆に富んだ筆致で描かれています。ここでのドラマは物語の行動にあるのではなく、つかの間の瞬間にあります：昼と夜、永遠と無常の間にある都市です。カナレットの正確で地形的なヴェネツィアのビューとは異なり、ターナーのアプローチは感情的で没入的であり、観客に地図ではなく都市の雰囲気を体験させることを招待しています。 この絵画の初期の由来は完全には記録されていませんが、1851年の彼の死までターナーと共にあった可能性が高いです。彼は自分のヴェネツィアのキャンバスを手放すことに非常に消極的だったからです。時が経つにつれて、このシリーズの作品は主要な公共および私的コレクションに入り、前例のない自由で風景を変革した画家としてのターナーの評判を確立しました。今日、ヴェネツィア：ジュデッカ運河、夕日のフジーナを望むは、ターナーの不安定な革新と光と水の変化する効果への生涯の執着を示すキャリアの晩年の証として認識されています。その現在の所在地と具体的な媒介は不確かかもしれませんが、19世紀の絵画の物語におけるその位置は確保されています。