ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1840年に初めてサルーテのあるヴェネツィアを展示したとき、批評家たちは彼がどのようにしてこの街を純粋な雰囲気に溶かし込んでいるかに驚嘆しました。この絵は、ターナーが生涯と芸術の中で何度も訪れたヴェネツィアへの最後の旅の一つの際に制作されました。当時の観客は、彼のヴェネツィアの風景のほとんど夢のような質に心を打たれ、1840年には「ターナーが浮遊する街を包み込む黄金の光の霧」と評する評論もありました。ターナーがこの作品に使用した具体的な媒介は不明であり、その神秘性を高めています—油彩か水彩、あるいは彼の晩年のヴェネツィアの絵画で時折見られる両者のブレンドかもしれません。 この絵は、グランドカナルの静かな瞬間を捉え、サンタ・マリア・デッラ・サルーテのドーム型のシルエットが朝の霧の中に浮かび上がっています。ゴンドラはきらめく水面を漂い、その形はほとんど世界に固定されていないように見え、遠くのパラッツォは光と色に溶け込んでいます。ターナーは特定の出来事を語るのではなく、建築と潟が融合するような、夜明けのヴェネツィアの感覚を呼び起こすことを選びました。特に空と水の部分に見られる緩やかでほとんど抽象的な筆致は、同じシーンのカナレットの正確な視点とは異なります。カナレットが私たちに明瞭さと詳細を提供するのに対し、ターナーは雰囲気とムードを与えます。キャンバスを満たす淡い金色の光は、都市の衰えつつある栄光とその持続的な魅力の両方をほのめかしています。 サルーテのあるヴェネツィアは、ターナーの晩年のヴェネツィアへの魅力と光と色の実験を反映しています。この絵の由来は完全には記録されていませんが、19世紀を通じて英国の私的コレクションに留まっていた可能性が高く、公共の場に出ることになりました。今日、この作品は水面における光の瞬息的な効果を捉えるターナーの能力の証として存在し、印象派のような後のアーティストに深い影響を与えるテーマとなりました。その初期の所有に関する具体的な詳細は不明ですが、この絵はターナーのヴェネツィアに対する最も詩的なビジョンの一つとして広く認識されており、展示される場所で訪れる人々を引き寄せ続けています。