ここでは、顔は細部によってではなく、線の優しい主張と淡い色の静けさによって浮かび上がります。最も印象的なのは、アレクサイ・フォン・ヤウレンスキーが最も基本的な要素から存在感を呼び起こす方法です：一本の垂直な線が鼻になり、二本の水平な線が一対の目になり、そして深紅の一刷毛が頬や思考を示唆します。顔の右側には深紅の斑点があり、まるで感情そのものが目に見える形を取ったかのようです。パレットは柔らかく、粉のようなピンク、クリーム、空の青が使われていますが、黒と赤の線が静かな確信を持って切り込んでおり、構図に穏やかさと緊張感を与えています。この顔は同時に壮大で脆弱に感じられ、息をひとつ吹きかけるだけで消えてしまいそうです。 1918年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが内面的な生活を表現する新しい方法を模索していた瞬間に属しています。ヤウレンスキーはこの変化の一部であり、可視の世界から精神的で普遍的なものへと移行しました。ほぼマスクのように描かれた簡略化された頭部は、アイコンや反復の瞑想的な力に対するアーティストの魅力を反映しています。このような絵画は壮大なサロンのために作られたのではなく、私的な瞑想のためのものであり、ただ見るだけの対象ではなく、共に生きるための物体です。今日、抽象的な頭部、運命（N° 5）はヴィースバーデン美術館に収蔵されており、動乱の世界の静かな証人として、観客に最もシンプルな形の中に意味を見出すよう招いています。