여기에서 얼굴은 세부 사항이 아니라 부드러운 선의 고집과 연한 색의 정적을 통해 드러납니다. 가장 인상적인 점은 알렉세이 폰 야울렌스키가 가장 기본적인 요소들로부터 존재감을 불러일으키는 방법입니다: 하나의 수직 선이 코가 되고, 두 개의 수평 선이 두 개의 눈이 되며, 진홍색의 한 줄기가 뺨이나 생각을 암시합니다. 얼굴의 오른쪽은 깊은 빨간색의 얼룩으로 표시되어 있으며, 마치 감정 그 자체가 가시적인 형태를 취한 것처럼 보입니다.

팔레트는 부드럽고, 파우더 핑크, 크림색, 하늘색이 사용되었지만, 검은색과 빨간색 선들이 조용한 확신으로 뚫고 들어와 구성에 차분함과 긴장감을 동시에 부여합니다. 이 얼굴은 동시에 거대하고 연약하게 느껴지며, 한 숨으로 사라질 것만 같습니다. 1918년에 그려진 이 작품은 유럽 전역의 예술가들이 내면의 삶을 표현할 새로운 방법을 찾고 있던 순간에 속합니다.

야울렌스키는 이러한 변화의 일환으로, 가시적인 세계에서 영적이고 보편적인 것으로 나아갔습니다. 거의 가면처럼 표현된 단순화된 머리는 아이콘과 반복의 명상적 힘에 대한 예술가의 매력을 반영합니다. 이러한 그림들은 웅장한 살롱을 위해 만들어진 것이 아니라, 개인적인 사색을 위한 것이며, 단순히 바라보는 것이 아니라 함께 살아가는 물체입니다.

오늘날 추상적 머리, 운명(N° 5)는 비스바덴 미술관에 소장되어 있으며, 혼란의 세계를 조용히 목격하며 관객들에게 가장 단순한 형태에서 의미를 찾도록 초대하고 있습니다.