1883年にポール・ゴーギャンが《アリーヌ・ゴーギャンと彼女の兄弟の一人》を描いたとき、彼はまだポスト印象派の著名な先駆者ではなく、株仲買人であり家庭人であり、パリの自宅で子供たちを静かに描いていました。この作品は、彼がブルジョア生活と劇的に決別する直前の瞬間を捉えており、最終的にタヒチへの旅に至ります。この絵は、彼がまだ印象派のサークルに密接に結びついていて、カミーユ・ピサロやクロード・モネと共に展示していた時期に創作された、高更自身の子供たちの数少ない生存する肖像の一つとして際立っています。これは、後の急激な変化の前におけるアーティストの私的な世界への珍しい、親密な覗き見です。 シーンはシンプルですが、家族の緊張感に満ちています：アリーヌは高更の長女で、彼女の兄の隣に座っており、二人の子供は静止した瞬間に捉えられています。アリーヌの視線は直接的で、姿勢はフォーマルですが、彼女の兄は目を逸らし、自分の思考に没頭しています。控えめなパレットと彼らの顔の丁寧な描写は、愛情と一定の距離を示唆しています。これは高更自身の家庭生活と芸術的野心のバランスを取る苦闘の反映かもしれません。メアリー・カサットの子供の肖像がしばしば温かさと母性的な親密さを強調するのに対し、高更の構図はより控えめで、表面下の感情の複雑さをほのめかしています。柔らかく、ほとんどためらいのある筆致は、彼の後の作品を特徴づける大胆な色彩や形状との対比を示しています。 この絵の正確な媒介は不明であり、その初期の由来も不確かですが、これは高更の1880年代初期の家庭肖像の典型的なものであり、象徴主義への決定的な移行の前のものです。このような作品は、家族内またはプライベートコレクションに保管され、公共の声明ではなく個人的な思い出として大切にされていた可能性があります。今日、《アリーヌ・ゴーギャンと彼女の兄弟の一人》は、その稀少性だけでなく、ポール・ゴーギャンの形成期への洞察のためにも評価されています。これは、彼を故郷から遠く離れさせ、歴史に名を刻むことになる動乱の前のアーティストのルーツへの静かな証です。