聖人たちの行列が描かれたアーチの下に立っており、各々の姿は孤立しているが、世紀を超えた静かな対話で結ばれている。目はまず、白い柱とアーチのリズミカルな繰り返しに引き寄せられ、各聖人を舞台の俳優のようにフレームで囲んでいる。人物たちは、ほぼ親密に感じられる直接的な描写で表現されている：手にはユリや十字架、またはキリストの幼子を抱え、顔は静かな重みの瞬間に捉えられている。色調は温かく、土のような色合いで、オーカーや赤が支配し、パネルに避難所と温もりの感覚を与えている。まるで各ニッチが聖域であるかのように。すべてのジェスチャーや物体は手がかりであり、王冠をかぶったマドンナと幼子、殉教のためのヤシの葉、修道士の黒い衣服が、観る者にこれらのイメージを信仰の視覚的リタニーとして読むように誘っている。 このような祭壇画パネルは、アントニオ・モレーノによって1825年頃に制作され、カトリックのヨーロッパとアメリカにおける奉納芸術の長い伝統に属している。このようなパネルは、しばしば田舎の教会や礼拝堂のために委託され、馴染みのある聖なる人物たちで会衆を教育し、インスパイアすることを目的としていた。ここでのスタイルは、シンプルで正面を向き、ほぼ素朴な輪郭を持ち、古いアイコノグラフィーのモデルの持続性と19世紀初頭の地元の職人技の現実を反映している。モレーノについての記録やこのセットの正確な起源についてはほとんど知られていないが、現在DAGb67B95HuqjQのコレクションに保存されているパネルは、信仰が日常生活に織り込まれ、芸術が世俗と神聖の間の架け橋であった世界を語っている。これらの聖人の前に立つと、かつて何世代も前に人々がひざまずいた場所に立っていることになり、描かれた顔の一つ一つに指導と希望を求めているのだ。