フォークアートと素朴派の絵画：ヒックス、ルソー、ピロスマニ

美術でいうフォークアートは、アカデミーの外で、正式な美術の訓練を受けていない画家や職人がつくった美術です。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、アカデミックな趣味の規範の外にあり、結びつきの強い共同体で地域の伝統に導かれてつくられた美術と工芸と定義し、絵画から陶器、織物、彫刻までを含めています。当サイトの18〜20世紀のフォークアートの絵画には、アメリカの旅回りの画家による肖像や農場の眺め、宗教や歴史の場面、メキシコやロシアの民衆版画、インドのカーリーガート絵画があります。

出典： Getty AAT: folk art · Getty AAT: lubki · Getty AAT: Kalighat

両者は重なり合い、同じ絵に両方の言葉が使われることもよくあります。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は両者を分け、フォークアートは共同体の伝統に従うもの、素朴派（ナイーブ・アート）は正式な訓練を受けていない、多くは独学の個人がつくるもので、人体や遠近法を子どものように表すのが典型だとしています。テートは素朴派を、美術学校やアカデミーで学んだことのない芸術家による素朴で飾り気のない美術とし、近代で最も有名な画家としてアンリ・ルソーを挙げています。

出典： Getty AAT: folk art · Getty AAT: naive art · Tate: Naïve art

フォークアートの絵は、ふつう平らな空間、はっきりした輪郭、強い色をもち、細部まで一つひとつ描き込まれています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、素朴派に見られる人体や遠近法の子どものような表し方を指摘しています。シカゴ美術館は、アミ・フィリップスの《コーネリアス・アラートン》の顔にほとんど肉付けがなく、ポーズがヨーロッパの版画から借りたものであること、シェルドン・ペックがモデルの名を絵に書き込んだことを指摘しています。ミネアポリス美術館は、トマス・チェンバーズの風景に大胆な模様と縮尺の不揃いを見ています。

出典： Getty AAT: naive art · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Art Institute of Chicago: Sheldon Peck, William W. Welch · Minneapolis Institute of Art: Thomas Chambers, View of West Point

パブリックドメインになっている作り手では、パリのアンリ・ルソーとトビリシのニコ・ピロスマニという2人の独学の画家が素朴派の代表です。フォークアートでは、《平和な王国》を60回以上描いたクエーカー教徒の看板描きエドワード・ヒックス、旅回りの肖像画家アミ・フィリップスとエラスタス・ソールズベリー・フィールド、マサチューセッツ州スプリングフィールドのジョゼフ・ホワイティング・ストック、1900年頃のメキシコで最も多作な瓦版の挿絵画家ホセ・グアダルーペ・ポサダがいます。70代後半で絵を始めたグランマ・モーゼスは1961年に亡くなったため、その絵はまだ著作権で保護されています。

出典： Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Getty ULAN: Joseph Whiting Stock · Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Tate: Naïve art · バイエラー財団：Niko Pirosmani (exhibition, 2023–24) · Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses

アメリカのフォークアートは、主に19世紀のアメリカで、独学の画家や職人の画家が描いた作品です。旅回りの肖像画家（リムナー）による肖像、農場や村の眺め、宗教や歴史の場面があります。アミ・フィリップスは看板描きから始めて独学で肖像画を身につけ、エラスタス・ソールズベリー・フィールドは依頼主の好んだ平らで単純化した肖像を選びました。スミソニアン・アメリカ美術館は、こうした作品を、訓練を受けていない、土地に根ざしたアメリカの芸術家たちの見た世界と呼んでいます。メトロポリタン美術館やシカゴ美術館のアメリカのフォークアートの多くは、収集家エドガー・ウィリアム・ガービッシュとバーニス・クライスラー・ガービッシュ夫妻が寄贈したものです。

出典： Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Smithsonian American Art Museum: Folk and Self-Taught Art · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara · Art Institute of Chicago: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

エドワード・ヒックス（1780〜1849年）は、クエーカー教徒の看板描きから画家になりました。晩年の30年間、彼は《平和な王国》を何度も描きました。「狼は小羊と共に宿り」で知られるイザヤ書11章6〜9節にもとづく寓意画で、クエーカーの信仰とペンシルベニアの歴史を加えています。60点以上ある版のうち、クリーヴランド美術館は1816〜1818年頃の同館の作品がおそらく最初のものと考えています。当サイトにはその作品と、ワシントン・ナショナル・ギャラリーの1834年頃の後の版、そして《ナイアガラの滝》と《コーネル農場》があります。

出典： Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara

厳密には、アンリ・ルソー（1844〜1910年）はフォークアートではなく素朴派の画家と呼ばれます。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、素朴派を独学の個人の美術、フォークアートを共同体の伝統の中の美術として分けていますが、日常の言葉では重なるため、当サイトではルソーをここに含めています。パリの税関を退職した彼はアンデパンダン展に出品し、ピカソら前衛の芸術家に称賛されたと、クリーヴランド美術館は述べています。1897年の《眠るジプシー女》は、満月の下、砂漠で眠る女性のそばにライオンが立つ絵で、ニューヨーク近代美術館（MoMA）にあります。ルソーはフランスを出たことがなく、そのジャングルは想像の景色です。

出典： Cleveland Museum of Art: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · National Gallery, London: Henri Rousseau, Surprised! · Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art · Getty AAT: folk art

メキシコのフォークアートには工芸も絵も含まれますが、当サイトでは主にホセ・グアダルーペ・ポサダの民衆版画です。シカゴ美術館によれば、ポサダは1900年頃のメキシコシティで、労働者や中流の読者向けの安いちらし、瓦版の挿絵を何千枚も描き、ニュース、醜聞、珍しい出来事を伝えました。最もよく記憶されているのは死者の日のための風刺的な骸骨カラベラで、1943年にはメキシコシティのベジャス・アルテス宮殿が、ポサダ展のポスターに骸骨の貴婦人《ラ・カラベラ・カトリーナ》を使いました。

出典： Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · メトロポリタン美術館：poster for the 1943 Posada exhibition, Palacio de Bellas Artes

日本の民衆の絵としては、ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』が大津絵を挙げています。寛永年間（1624〜1644年）から大津に近い追分で描かれ、三井寺への巡礼者や旅人に人気のあった絵で、墨と簡素な色で民話や身近な信仰を描きました。一方「民藝」は、日本民藝館によれば、1925年に柳宗悦が濱田庄司や河井寬次郎らとともに、無名の職人がつくった民衆の日常の工芸品を呼ぶために作った言葉です。フォークアートが訓練を受けない作り手の美術全般を指すのに対し、民藝は日々の暮らしの道具の美に目を向けた考え方です。大津絵は当サイトのコレクションにはまだありません。

出典： Getty AAT: Otsu-e · 日本民藝館：沿革

民画は、朝鮮半島の民衆の絵画を指す言葉です。最もよく知られた主題は虎とカササギで、ヴィクトリア＆アルバート博物館によれば、こうした絵は19世紀の朝鮮で人気があり、虎は悪いものを追い払い、カササギは良い知らせを運ぶと考えられたため、正月に家の表門によく貼られました。そのユーモアもこのジャンルの特徴だと同館は述べています。当サイトにはまだ朝鮮の民画はありません。ほかの朝鮮の作品は朝鮮絵画のページで紹介しています。

出典： Victoria and Albert Museum: Tiger and Magpie (FE.68-1997)

アウトサイダー・アートは、精神科の患者や受刑者など、美術界のふつうの訓練や仕組みの外でつくられた美術です。テートによれば、フランスの芸術家ジャン・デュビュッフェはこれをアール・ブリュット（「生の芸術」）と呼び、1948年にアンドレ・ブルトンとともにアール・ブリュット協会を設立しました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、アウトサイダーの芸術家は単に訓練を受けていないのではなく、あえて訓練を避けるとして、素朴派と区別しています。1899年にベルン近郊のヴァルダウ精神病院の患者として描き始め、約2万5000ページを埋めたスイスのアドルフ・ヴェルフリがその代表です。

出典： Tate: Outsider art · Getty AAT: naive art · Adolf Wölfli Foundation: Life

ここで紹介するフォークアートと素朴派の作品については、はい。作り手はみな1918年までに亡くなり、作品は1930年より前のものなので、アメリカと、著作権の保護期間が作者の死後70年で終わる国々でパブリックドメインです。画像の多くはシカゴ美術館やクリーヴランド美術館などから来ており、両館はパブリックドメインの画像を自由に使えるように公開しています。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし、美術作品の写真について独自の決まりをもつ国もいくつかあるため、アメリカ以外で公開する場合は確認してください。

出典： Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · シカゴ美術館：Open access images · Cleveland Museum of Art: Open access